30.12.08
KUNG FU PANDA
El dia Domingo 20, fuy a ver la famosa pelicula "Kung Fu Panda" y aqui mi opinion:
Para empezar, esta pelicula es de Dreamworks, una similar empreza que le hace competencia a "Pixar" la cual lanzo su ya reciente pelicula "Wall-e" pelicula que desde los trailer's no me tinco nunca. La pelicula Kung Fu Panda, no es la tipica pelicula para niños, de animales hablando, sino que el humor es mucho mas contajioso y muchos se identifican con el panda, por lo perdedor que es.
La pelicula trata de un panda (protagonista) que al comienzo sueña con que es uno de los luchadores de kung fu mas reconocidos y que es parte de ellos, su padre tiene un Restorant y el trabaja ahí vendiendo sopas de fideo, cuando depronto al otro lado de la historia los maestro kung fu del lugar una tortuga junto al segundo maestro un koala pequeño tirado a rata estan platicando, y ha la tortuga le da una extraño presentimiento siente que el "tigre" el felino que ellos mismos encarcelaron en una pelea kung fu, estaba tratando de salir de la carcel.
Debido a esto, ambos maestros kung fu deciden elegir al maestro dragon y hacen una ceremonia para escojerlo. Ya en la ceremonia, hiban a elegir a uno de los que hiban a combatir, entre los artistas marciales: Tigreza, ave, un bicho, un chimpance y una serpiente, y por accidente el panda cae almedio de la ceremonia, la tortuga lo elije por equivocacion, los otros artistas marciales se enojaron pero tubieron que "aguantarcelas" para que el maestro le enseñara las tacticas ya que la tortuga estaba muy vieja y se termina muriendo, puesto que el raton pasa a serel jefe y entrena al panda "comelon" luego el panda lucha con el tigre... y termina siendo el rey de la historia, como un perdedor que termina siendo el personaje que derrota al mas poderozo, al tigre.
La recomiendo... y es para toda la familia, esta muy entretenida y el tema central, la canción esta BUENISIMA, es de los Gnarls Barkleys.
Para empezar, esta pelicula es de Dreamworks, una similar empreza que le hace competencia a "Pixar" la cual lanzo su ya reciente pelicula "Wall-e" pelicula que desde los trailer's no me tinco nunca. La pelicula Kung Fu Panda, no es la tipica pelicula para niños, de animales hablando, sino que el humor es mucho mas contajioso y muchos se identifican con el panda, por lo perdedor que es.
La pelicula trata de un panda (protagonista) que al comienzo sueña con que es uno de los luchadores de kung fu mas reconocidos y que es parte de ellos, su padre tiene un Restorant y el trabaja ahí vendiendo sopas de fideo, cuando depronto al otro lado de la historia los maestro kung fu del lugar una tortuga junto al segundo maestro un koala pequeño tirado a rata estan platicando, y ha la tortuga le da una extraño presentimiento siente que el "tigre" el felino que ellos mismos encarcelaron en una pelea kung fu, estaba tratando de salir de la carcel.
Debido a esto, ambos maestros kung fu deciden elegir al maestro dragon y hacen una ceremonia para escojerlo. Ya en la ceremonia, hiban a elegir a uno de los que hiban a combatir, entre los artistas marciales: Tigreza, ave, un bicho, un chimpance y una serpiente, y por accidente el panda cae almedio de la ceremonia, la tortuga lo elije por equivocacion, los otros artistas marciales se enojaron pero tubieron que "aguantarcelas" para que el maestro le enseñara las tacticas ya que la tortuga estaba muy vieja y se termina muriendo, puesto que el raton pasa a serel jefe y entrena al panda "comelon" luego el panda lucha con el tigre... y termina siendo el rey de la historia, como un perdedor que termina siendo el personaje que derrota al mas poderozo, al tigre.
La recomiendo... y es para toda la familia, esta muy entretenida y el tema central, la canción esta BUENISIMA, es de los Gnarls Barkleys.
Sinopsis de Kung Fu Panda
Dirección:John Stevenson, Mark Osborne
País:USA
Año:2007
Duración:95 min.
Género:Comedia Animación
Guión:Dan Harmon, Rob Schrab
Producción:Melissa Cobb
Música:Hans Zimmer y John Powell
Fotografía:Yong Duk Jhun
Montaje:C.K. Horness
Estreno en España:11-07-2008
Salida en Alquiler:26-11-2008
Valoración:
Reparto:Jack Black (Po), Dustin Hoffman (Maestro Shifu), Jackie Chan (Maestro Mono), Ian McShane (Tai Lung), Lucy Liu (Maestra Víbora), Angelina Jolie (Maestra Tigresa), David Cross (Grulla), Seth Rogen (Mantis).
SINOPSIS:
Entusiasta, grande y un poco patoso, Po (Jack Black, nominado a un Globo de Oro) es un loco del kung fu, un pasatiempo que no encaja muy bien con su trabajo en el restaurante de tallarines de la familia. Pero cuando el destino quiere que Po sea el escogido para cumplir con una antigua profecía, todos sus sueños se hacen realidad. Se sumirá en el mundo del kung fu para estudiar con sus ídolos, los legendarios Cinco Furiosos: Tigresa (Angelina Jolie); Grulla (David Cross); Mantis (Seth Rogen); Víbora (Lucy Liu), y Mono (Jackie Chan), bajo el liderazgo de su guru, el maestro Shifu (Dustin Hoffman). Pero el vengativo leopardo de las nieves, Tai Lung (Ian McShane) prepara un ataque. Po deberá defender al Valle de la Paz de la terrible amenaza. ¿Podrá hacer realidad su sueño de convertirse en un maestro del kung fu? Po lo intentará con todo su ser, y este inesperado héroe descubrirá que sus mayores debilidades también son sus mayores bazas.
Comentario de la película: "Kung Fu Panda"
Una divertida y frenética cinta para jóvenes y adultos que gozó con gran acogida en el Festival de Cannes, augurio del éxito que le esperaba en todo el mundo y así está siendo. Hacía tiempo que no se veía tanto público en las salas de cine.
El protagonista es el panda Po, el animal más perezoso que habita en el Valle de la Paz.
Un poderoso enemigo amenaza acabar con el Valle y una antigua profecía predice la aparición de un héroe que salvará la situación, pero ninguno de los maestros de artes marciales que se presentan a la elección llevan la marca del escogido.
Cuando Po aparece involuntariamente en medio de la competición, todos se asombran al ver como designan como "el elegido" a un panda tan poco motivado.
Dependerá del maestro convertir a este tierno y divertido gigante en un luchador de Kung-Fu antes de que sea demasiado tarde.
En conconancia con la ambientación, incluye mucha filosofía oriental simplificada, pero con frases positivas y apropiadas para el público infantil sobre la aceptación de uno mismo, el destino, la autoconfianza o la superación personal a través del esfuerzo.
Una buena película para disfrutar con la familia en estas vacaciones.
El protagonista es el panda Po, el animal más perezoso que habita en el Valle de la Paz.
Un poderoso enemigo amenaza acabar con el Valle y una antigua profecía predice la aparición de un héroe que salvará la situación, pero ninguno de los maestros de artes marciales que se presentan a la elección llevan la marca del escogido.
Cuando Po aparece involuntariamente en medio de la competición, todos se asombran al ver como designan como "el elegido" a un panda tan poco motivado.
Dependerá del maestro convertir a este tierno y divertido gigante en un luchador de Kung-Fu antes de que sea demasiado tarde.
En conconancia con la ambientación, incluye mucha filosofía oriental simplificada, pero con frases positivas y apropiadas para el público infantil sobre la aceptación de uno mismo, el destino, la autoconfianza o la superación personal a través del esfuerzo.
Una buena película para disfrutar con la familia en estas vacaciones.
3.10.08
El perfume: historia de un asesino
AÑO: 2006
DURACIÓN: 147 min. Trailers/Vídeos
PAÍS: Alemania
DURACIÓN: 147 min. Trailers/Vídeos
PAÍS: Alemania
DIRECTOR: Tom Tykwer
GUIÓN: Andrew Birkin, Bernd Eichinger, Tom Tykwer (Novela: Patrick Süskind)
MÚSICA: Reinhold Heil, Johnny Klimek, Tom Tykwer
FOTOGRAFÍA: Frank Griebe
REPARTO: Dustin Hoffman, Ben Whishaw, Alan Rickman, Rachel Hurd-Wood, Sara Forestier
PRODUCTORA: Coproducción Alemania-Francia-España
WEB OFICIAL http://www.parfum.film.de/
GÉNERO Y CRÍTICA:
Thriller. Intriga. Drama / SINOPSIS: Adaptación del famoso best-seller de Patrick Süskind, que relata la historia de un joven del siglo XVIII con un extraordinario sentido del olfato, una persona obsesionada y dominada por los olores y la sensación que éstos le producen... Jean Baptiste Grenouille nació en mitad del hedor de los restos de pescado de un mercado, y fue abandonado por su madre en la basura. La autoridad se hizo cargo del bebé, que fue de hospicio en hospicio y sentenció a su madre a la horca. El chico creció en un ambiente hostil; nadie le quería, e incluso sus compañeros intentaron asesinarle, y todo porque había algo que lo hacía diferente: no tenía olor. A cambio, Jean Baptiste poseía un olfato excepcional. A los 20 años, después de trabajar en una curtiduría, consigue trabajar para el perfumero Bandini, que le enseña a destilar esencias. Pero él quería atrapar otros olores: el olor del cristal, del cobre... y, sobre todo, el olor de ciertas mujeres.
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En Alemania consiguió un enorme éxito de taquilla, además de excelentes críticas por parte de los medios germanos.
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"La seductora y sensorial prosa del best-seller de Patrick Suskind llega a las pantallas con una gran carga de garbo visual pero sólo mágicamente intermitente (...) En muchos aspectos, el film es 'demasiado' fiel a la novela, que es prácticamente imposible de adaptar"
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"Consigue razonablemente bien el logro que muchos dijeron que escapaba al alcance del cine: transmitir un mundo de escencias y olores." (Bernard Besserglik: Hollywood Reporter)
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"Abraza un academicismo brillante aunque un tanto frío (...) Con una portentosa ambientación y un magnífico gusto por el detalle (...) en la escena clave, la del éxtasis final (...) Tykwer está al borde del ridículo" (Javier Ocaña: Diario El País)
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TU CRÍTICA
"Consigue razonablemente bien el logro que muchos dijeron que escapaba al alcance del cine: transmitir un mundo de escencias y olores." (Bernard Besserglik: Hollywood Reporter)
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"Abraza un academicismo brillante aunque un tanto frío (...) Con una portentosa ambientación y un magnífico gusto por el detalle (...) en la escena clave, la del éxtasis final (...) Tykwer está al borde del ridículo" (Javier Ocaña: Diario El País)
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Crítica a la pelicula EL PERFUME
Si escribimos que "El perfume: historia de un asesino" es la adaptación perfecta de la novela de Patrick Süskind nos encontraremos seguramente con aquellos que piensan que es, de hecho, demasiado fiel al original. Aunque nunca llueve a gusto de todos creemos que, antes que nada, la película agradará a los muchos fanáticos que el libro ha venido creando desde su publicación en 1985. El joven alemán Tom Tykwer sale más que airoso a la hora de llevar al cine la historia que el mismísimo Kubrick tachó de "infilmable", salvando uno a uno todos los escollos que la trama original proponía hasta llegar a un majestuoso falso final y un dramático pero apagado eclipse de la historia. Primero, resolvemos la gran duda: sí, Tom Tykwer ("Corre Lola") resuelve bien la labor de expresar con imágenes la importancia que en el protagonista tiene algo tan intangible (y desde luego invisible) como el aroma. Se apoya en sabios movimientos de cámara, apropiados efectos especiales, una precisa banda sonora y una actuación más que correcta de sus actores (excepcional protagonista Ben Whishaw y excelente el agridulce Baldini creado por Dustin Hoffman). La película no es sólo la adaptación idónea de la novela de Süskind sino que es prácticamente perfecta en su medición de los tempos y las cantidades, como si el director hubiera hecho un ejercicio de alquimia para transportar las lecciones del alambique al estudio de cine (y a los exteriores de Barcelona y Figueres). Sólo durante algunos minutos después de la primera hora la película pierde algo de ritmo, pero parece que es más bien un acomodo a los requisitos argumentales de la segunda parte, cuando el amargo y cruel protagonista Jean-Baptiste Grenouille deja la experimentación para dedicarse, de pleno, a la producción de perfumes y a la requisición de materia prima. "El perfume" va a atrapar incluso a los más escépticos con la idea de una adaptación al cine: Tykwer sigue paso a paso las obligaciones del texto original después de haber resuelto los problemas iniciales con asombrosa inteligencia, de un modo que nunca antes en el cine se había conseguido, haciendo básicamente visible la esencia invisible de las cosas, el perfume. Advertimos de todos modos que nosotros, llevados por el entusiasmo, decidimos perdonar algunas bajezas de última hora, ciertos efectos especiales innecesarios y una voz que en off que pese a funcionar durante todo el filme (John Hurt narra en la versión original) se torna completamente innecesaria en su último tramo.
HISTORIA DE UN ASESINO
ARGUMENTO
Jean Baptiste Grenouille nació en mitad del hedor de los restos de pescado de un mercado y fue abandonado por su madre en la basura. La autoridad se hizo cargo del bebé que fue de hospicio en hospicio y sentenció a su madre a la horca. El chico creció en un ambiente hostil, nadie le quería e incluso sus compañeros intentaron asesinarle y todo porque había algo que lo hacía diferente: no tenía olor. A cambio, Jean Baptiste poseía un olfato excepcional. A los 20 años, después de trabajar en una curtidería, consigue trabajar para el perfumero Bandini, el que le enseña a destilar esencias. Pero él quería atrapar otros olores, el olor del cristal, del cobre... y sobretodo el olor de ciertas mujeres. A cambio de centenares de fórmulas de perfumes con los que Bandini se enriqueció, le escribió una carta de recomendación para aprender el arte de "enfleurage" en la capital mundial del perfume: Grasse. Una vez allí, consigue su objetivo, un perfume cuyos ingredientes son la esencia de jóvenes muchachas de la ciudad, a las cuales debía matar y mutilar para obtenerla.
CRÍTICA
Antes de nada he de decir que no he leído el libro de Patrick Suskind en el que se basa esta película, y quizá es por ello que me haya gustado tanto. No puedo comparar ambos medios, por lo que no puedo hacer valoraciones al alza (ni a la baja) en detrimento de ninguno de ellos.
"El perfume" nos cuenta la historia de Jean-Baptiste Grenouille, un personaje con un olfato tan fino que es capaz de distinguir entre todos y cada uno de los aromas existentes. Obsesionado por su propia virtud, el introvertido protagonista buscará el medio para preservar el aroma que considera más preciado, aunque para ello tenga que asesinar a tantas mujeres como sea necesario.
El director de la obra de culto "Corre, Lola, corre", el alemán Tom Tykwer, firma esta ambiciosa película de factura perfecta. La ambientación es simplemente genial, con unas localizaciones y un vestuario realmente logrados. No cabe duda que "El perfume" es una película arriesgada, ya que la mayor parte de la cinta se basa en esa sensación tan difícil de explicar que es el olfato. Para ello el director recurre a una sucesión de imágenes que fluye por la pantalla como retazos de sensaciones, haciendo de esta película algo muy visual. Los paisajes vistosos, los pelos rojizos, la voluptuosidad de las formas femeninas, lo jugoso de los frutos...Todo ello hace que el público entienda por los ojos lo que el protagonista siente con la nariz. La luminosidad de estas escenas son el contrapunto perfecto para los escenarios sombríos por los que se desenvuelve Jean-Baptiste, como fiel reflejo de su alma atormentada. Además, para resaltar determinadas sensaciones olfativas del protagonista, toda la película se ve acompañada de una banda sonora a ratos evocadora (en el descubrimiento de un nuevo mundo de sensaciones), a ratos inquietante (sobre todo en los momentos criminales).
Todo el peso de la película recae sobre el desconocido actor Ben Whishaw, cuya interpretación se basa más en los silencios imperantes que en los diálogos. Con su intrigante rostro tiene mucho ganado, sus ojos enloquecidos hacen el resto. Le acompañan para la ocasión los siempre geniales Dustin Hoffman (en el papel de maestro perfumista) y Alan Rickman (como padre justamente posesivo con su bella hija). Para explicar muchas de las acciones de Jean-Baptiste (con su mutismo como nota predominante), se hace necesaria la figura de un narrador, que en este caso tiene la voz del gran John Hurt. Su aportación es mayor en la primera mitad del metraje, donde a veces tanta narración en tercera persona (influenciada sin duda por el libro) se hace un poco densa y reiterativa.
La puesta en escena de "El perfume" está muy lograda, llegando en ocasiones a situaciones de extraña belleza y a momentos realmente inquietantes (una escalera que sube a un pajar, una estrecha callejuela, un laberinto de setos...). Los crímenes que se suceden resultan horribles, aunque no tanto como las características que lo acompañan (la grasa embadurnada por el cadáver, la venda a modo de mortaja, el corte de pelo...). Sorprendentes resultan a su vez los accidentes que acompañan a cada persona que se cruza en la vida del asesino. Todo ello hasta converger en un final impactante, precedido de una escena extravagante pero coherente coreografiada por La Fura dels Baus (según se dice, convenientemente censurada para el montaje definitivo).
Jean Baptiste Grenouille nació en mitad del hedor de los restos de pescado de un mercado y fue abandonado por su madre en la basura. La autoridad se hizo cargo del bebé que fue de hospicio en hospicio y sentenció a su madre a la horca. El chico creció en un ambiente hostil, nadie le quería e incluso sus compañeros intentaron asesinarle y todo porque había algo que lo hacía diferente: no tenía olor. A cambio, Jean Baptiste poseía un olfato excepcional. A los 20 años, después de trabajar en una curtidería, consigue trabajar para el perfumero Bandini, el que le enseña a destilar esencias. Pero él quería atrapar otros olores, el olor del cristal, del cobre... y sobretodo el olor de ciertas mujeres. A cambio de centenares de fórmulas de perfumes con los que Bandini se enriqueció, le escribió una carta de recomendación para aprender el arte de "enfleurage" en la capital mundial del perfume: Grasse. Una vez allí, consigue su objetivo, un perfume cuyos ingredientes son la esencia de jóvenes muchachas de la ciudad, a las cuales debía matar y mutilar para obtenerla.
CRÍTICA
Antes de nada he de decir que no he leído el libro de Patrick Suskind en el que se basa esta película, y quizá es por ello que me haya gustado tanto. No puedo comparar ambos medios, por lo que no puedo hacer valoraciones al alza (ni a la baja) en detrimento de ninguno de ellos.
"El perfume" nos cuenta la historia de Jean-Baptiste Grenouille, un personaje con un olfato tan fino que es capaz de distinguir entre todos y cada uno de los aromas existentes. Obsesionado por su propia virtud, el introvertido protagonista buscará el medio para preservar el aroma que considera más preciado, aunque para ello tenga que asesinar a tantas mujeres como sea necesario.
El director de la obra de culto "Corre, Lola, corre", el alemán Tom Tykwer, firma esta ambiciosa película de factura perfecta. La ambientación es simplemente genial, con unas localizaciones y un vestuario realmente logrados. No cabe duda que "El perfume" es una película arriesgada, ya que la mayor parte de la cinta se basa en esa sensación tan difícil de explicar que es el olfato. Para ello el director recurre a una sucesión de imágenes que fluye por la pantalla como retazos de sensaciones, haciendo de esta película algo muy visual. Los paisajes vistosos, los pelos rojizos, la voluptuosidad de las formas femeninas, lo jugoso de los frutos...Todo ello hace que el público entienda por los ojos lo que el protagonista siente con la nariz. La luminosidad de estas escenas son el contrapunto perfecto para los escenarios sombríos por los que se desenvuelve Jean-Baptiste, como fiel reflejo de su alma atormentada. Además, para resaltar determinadas sensaciones olfativas del protagonista, toda la película se ve acompañada de una banda sonora a ratos evocadora (en el descubrimiento de un nuevo mundo de sensaciones), a ratos inquietante (sobre todo en los momentos criminales).
Todo el peso de la película recae sobre el desconocido actor Ben Whishaw, cuya interpretación se basa más en los silencios imperantes que en los diálogos. Con su intrigante rostro tiene mucho ganado, sus ojos enloquecidos hacen el resto. Le acompañan para la ocasión los siempre geniales Dustin Hoffman (en el papel de maestro perfumista) y Alan Rickman (como padre justamente posesivo con su bella hija). Para explicar muchas de las acciones de Jean-Baptiste (con su mutismo como nota predominante), se hace necesaria la figura de un narrador, que en este caso tiene la voz del gran John Hurt. Su aportación es mayor en la primera mitad del metraje, donde a veces tanta narración en tercera persona (influenciada sin duda por el libro) se hace un poco densa y reiterativa.
La puesta en escena de "El perfume" está muy lograda, llegando en ocasiones a situaciones de extraña belleza y a momentos realmente inquietantes (una escalera que sube a un pajar, una estrecha callejuela, un laberinto de setos...). Los crímenes que se suceden resultan horribles, aunque no tanto como las características que lo acompañan (la grasa embadurnada por el cadáver, la venda a modo de mortaja, el corte de pelo...). Sorprendentes resultan a su vez los accidentes que acompañan a cada persona que se cruza en la vida del asesino. Todo ello hasta converger en un final impactante, precedido de una escena extravagante pero coherente coreografiada por La Fura dels Baus (según se dice, convenientemente censurada para el montaje definitivo).
Perfume - Historia de un asesino
Con buen ojo y decisiones marcadas Tom Tykwer adapta la novela de Süskind expresando ideas sobre los talentos y los deseos en el ser humano.
Basada en el best-seller El Perfume de Patrick Süskind
Dirigida por Tom Tykwer (Corre Lola corre)
En 1738 las callejuelas estrechas de la capital francesa vieron nacer a Jean Baptiste Grenouille (Ben Whishaw) quien desde pequeño desarrolló un don increible y nunca antes visto: su olfato puede percibir millones de olores, clasificarlos y reconocerlos de inmediato. Luego de pasar largos años como un empleado maltratado y como objeto de venta por solo unas monedas, Jean Baptiste logra convertirse en el principal ayudante de un perfumista (Dustin Hoffman) muy respetado años atrás. Grenouille logra realzar el prestigio del perfumista con la condición de que éste le enseñe la manera de poder conservar las escencias para siempre con la idea de poder tener junto a él los aromas más deliciosos del mundo. El talento de Grenouille lo hace ir más allá de lo inesperado cuando intenta preservar la escencia del cuerpo de hermosas mujeres.
¿Cuántas personas en el mundo se dan cuenta de su talento en los primeros años de su vida? ¿Cuántas conocen su talento escondido?
La historia de Jean Baptiste Grenouille deja un aroma de “aura” sobre su personaje, el cual nunca deja en el espectador una sensacion de rechazo. Grenouille utiliza su talento casi de manera animal, llena sus pulmones y su sangre de los sabores que se le presentan sin discriminación, es un personaje preciso y extremista interpretado de buena manera por Ben Whishaw pero sin sobresalir demasiado ya que el resto del reparto está muy ajustado (Dustin Hoffman encarna a un personaje excéntrico pero en decadencia y su trabajo es igual de bueno; la joven Rachel Hurd-Wood en el papel de la mujer codiciada y su padre interpretado por Alan Rickman se desenvuelven perfectamente).
Los colores por los que se explaya el film son variados y se pueden encontrar en el fondo algunos temas en letargo esperando por despertar, como por ejemplo el posicionamiento encrucijado de la iglesia en casos complicados; la humanidad de total y absurda devoción por esas deciciones de la Iglesia católica; el deseo inexpresable por tener lo que cada uno quiere sin importar las consecuencias; la confianza a ciegas en lo que uno representa para si mismo.
El director y guinosta Tom Tykwer lleva al cine la exitosa novela de Patrick Süskind con un buen ojo y con decisiones marcadas y acertadas.
Dato: para la inauguración del film la compañia de perfumes Thierry Mugler en colaboracion con Los Christophs han puesto en marcha la realización de 15 perfumes que permitieran llevar a cabo “un viaje olfativo como búsqueda de emociones a través de atmósferas históricas, enigmáticas y sensuales” como un sustento paralelo de lo que la película transmite.
Ficha Artística
Dirección: Tom Tykwer
Guión/Productores: Bernd Eichinger/Tom Tykwer y Andrew Birkin
Música: Reinhold Heil/ Johnny Klimek/ Tom Tykwer
Fotografía: Frank Griebe
Edición: Alexander Berner
Efectos especiales: Sebastián Bulst
Ficha Técnica
Título original: Parfum - Die Geschichte eines Mörders, Das (Germany)
Le Parfum - Histoire d'un meurtrier (France)
Perfume (International: English title)
Perfume - Historia de un asesino (Argentina)
Género: Drama/suspenso/ Thriller
Duración: 147 min
Año: 2006
Idioma: Inglés
País: Alemania/Francia / España
Basada en el best-seller El Perfume de Patrick Süskind
Dirigida por Tom Tykwer (Corre Lola corre)
En 1738 las callejuelas estrechas de la capital francesa vieron nacer a Jean Baptiste Grenouille (Ben Whishaw) quien desde pequeño desarrolló un don increible y nunca antes visto: su olfato puede percibir millones de olores, clasificarlos y reconocerlos de inmediato. Luego de pasar largos años como un empleado maltratado y como objeto de venta por solo unas monedas, Jean Baptiste logra convertirse en el principal ayudante de un perfumista (Dustin Hoffman) muy respetado años atrás. Grenouille logra realzar el prestigio del perfumista con la condición de que éste le enseñe la manera de poder conservar las escencias para siempre con la idea de poder tener junto a él los aromas más deliciosos del mundo. El talento de Grenouille lo hace ir más allá de lo inesperado cuando intenta preservar la escencia del cuerpo de hermosas mujeres.
¿Cuántas personas en el mundo se dan cuenta de su talento en los primeros años de su vida? ¿Cuántas conocen su talento escondido?
La historia de Jean Baptiste Grenouille deja un aroma de “aura” sobre su personaje, el cual nunca deja en el espectador una sensacion de rechazo. Grenouille utiliza su talento casi de manera animal, llena sus pulmones y su sangre de los sabores que se le presentan sin discriminación, es un personaje preciso y extremista interpretado de buena manera por Ben Whishaw pero sin sobresalir demasiado ya que el resto del reparto está muy ajustado (Dustin Hoffman encarna a un personaje excéntrico pero en decadencia y su trabajo es igual de bueno; la joven Rachel Hurd-Wood en el papel de la mujer codiciada y su padre interpretado por Alan Rickman se desenvuelven perfectamente).
Los colores por los que se explaya el film son variados y se pueden encontrar en el fondo algunos temas en letargo esperando por despertar, como por ejemplo el posicionamiento encrucijado de la iglesia en casos complicados; la humanidad de total y absurda devoción por esas deciciones de la Iglesia católica; el deseo inexpresable por tener lo que cada uno quiere sin importar las consecuencias; la confianza a ciegas en lo que uno representa para si mismo.
El director y guinosta Tom Tykwer lleva al cine la exitosa novela de Patrick Süskind con un buen ojo y con decisiones marcadas y acertadas.
Dato: para la inauguración del film la compañia de perfumes Thierry Mugler en colaboracion con Los Christophs han puesto en marcha la realización de 15 perfumes que permitieran llevar a cabo “un viaje olfativo como búsqueda de emociones a través de atmósferas históricas, enigmáticas y sensuales” como un sustento paralelo de lo que la película transmite.
Ficha Artística
Dirección: Tom Tykwer
Guión/Productores: Bernd Eichinger/Tom Tykwer y Andrew Birkin
Música: Reinhold Heil/ Johnny Klimek/ Tom Tykwer
Fotografía: Frank Griebe
Edición: Alexander Berner
Efectos especiales: Sebastián Bulst
Ficha Técnica
Título original: Parfum - Die Geschichte eines Mörders, Das (Germany)
Le Parfum - Histoire d'un meurtrier (France)
Perfume (International: English title)
Perfume - Historia de un asesino (Argentina)
Género: Drama/suspenso/ Thriller
Duración: 147 min
Año: 2006
Idioma: Inglés
País: Alemania/Francia / España
30.9.08
19.9.08
Petróleo Sangriento
Resumen
Cuando Plainview recibe el misterioso dato de que hay una pequeña ciudad en el Oeste donde mana del suelo un océano de petróleo, allí se encamina junto a su hijo H.W., para probar suerte en la polvorienta Little Boston. En esta ciudad marginal donde la mayor diversión gira en torno de la iglesia Pentecostal del carismático predicador Eli Sunday, Plainview y H.W. dan su golpe de suerte. Pero aun cuando el pozo de petróleo incrementa sus fortunas, nada será igual a medida que los conflictos crezcan y cada valor humano – amor, esperanza, comunidad, creencias, ambición e incluso los vínculos padre-hijo – se vean en peligro a causa de la corrupción, el engaño y el fluir del petróleo.
Titulo original: There Will Be Blood
Cuando Plainview recibe el misterioso dato de que hay una pequeña ciudad en el Oeste donde mana del suelo un océano de petróleo, allí se encamina junto a su hijo H.W., para probar suerte en la polvorienta Little Boston. En esta ciudad marginal donde la mayor diversión gira en torno de la iglesia Pentecostal del carismático predicador Eli Sunday, Plainview y H.W. dan su golpe de suerte. Pero aun cuando el pozo de petróleo incrementa sus fortunas, nada será igual a medida que los conflictos crezcan y cada valor humano – amor, esperanza, comunidad, creencias, ambición e incluso los vínculos padre-hijo – se vean en peligro a causa de la corrupción, el engaño y el fluir del petróleo.
Titulo original: There Will Be Blood
Director: Paul Thomas Anderson
GUIÓN: Paul Thomas Anderson (Novela: Upton Sinclair)
MÚSICA: Jonny Greenwood
FOTOGRAFÍA: Robert Elswit
Origen: USA
Idioma: Ingles
Genero: Drama
Reparto: Daniel Day-Lewis (Daniel Plainview), Paul Dano (Paul Sunday/Eli Sunday), Kevin J. O'Connor (Henry), Ciarán Hinds (Fletcher), Dillon Freasier (H.W.), Randall Carver (Sr. Bankside), Coco Leigh (Sra. Bankside), Sydney McCallister (Mary Sunday), David Willis (Abel Sunday), Kellie Hill (Ruth Sunday)
PRODUCTORA: Miramax Films / Paramount Pictures
Duracion: 158 Minutos
Año: 2007
Premios ganados por Petroleo Sangriento:
- Mejor Actor: Daniel Day-Lewis
Sinopsis de Petroleo Sangriento:
El magnate Plainview trata por todos los medios de controlar la explotacion de una finca en la que se ha hallado petroleo; sin embargo, sus ambiciones le terminan separando de su hijo, que simpatiza con los trabajadores y comparte ciertas ideas socialistas. Tambien se cruza en su camino el carismatico predicador Eli Sunday (Paul Dano), capaz de mantener unida a su alrededor a toda la comunidad. Una historia que permite a Paul Thomas Anderson (ganador del oso de plata en el festival de Berlin), que ademas de dirigir ejerce como guionista, abordar cuestiones como la corrupcion politica, la injusticia social, la religion y el pensamiento racional o el lado oscuro del sueño americano. Protagoniza el actor britanico ganador de un Óscar por Mi pie izquierdo y nominado en otras dos ocasiones, por En el nombre del padre y Gangs of New York.
RESEÑA CRÍTICA
De las ocho nominaciones que obtuvo esta cinta en los Premios de la Academia de este año, logró obtener dos siendo la más significativa la de Mejor Actor Protagónico que sin duda y después de haber visto todas las películas nominadas a la categoría Mejor Película, este premio es para mí el el único botín “justo” que merecía obtener.
El director Paul Thomas Anderson recordado por su película Magnolia del año 1999, un drama que contó 9 historias paralelas cuyo punto en común era el entorno donde sucedian, trae a la pantalla gigante como adaptación y como ya se había hecho, una de las tantas historias oscuras, como el crudo, de los magnates en este campo. La segunda fuente de producción de California, aparte del cine, es justamente el petroleo. Fascinado este director y guionista con el libro “Oil”, novela escrita por Upon SinClair y clásico de la literatura estadounidense nos presenta una historia narrada en 4 tiempos distintos: 1898, 1902, 1911 y 1927 acerca de Daniel Plainview interpretado magistralmente por Daniel Day-Lewis. Este personaje creado posee varios referentes reales que poco se esmeran por ocultar en la novela. Hablo por ejemplo de la historia de Edward Doheny, una vida plagada de éxitos y a su vez de varios escándalos de corrupción.
Filmada en Marfa Texas con nativos de la zona y con la utilización de algunas máquinas antiguas reales que les fueron concedidas, Petroleo Sangriento tiene en su estructura narrativa un principio curioso, pausado y firme, un nudo que se torno más tedioso, pesado, fatigoso y un final conmovedor y envolvente. Varios son los excesos en los que incurre la cinta: la lentitud con la que ocurre cada hecho, estamos hablando de un metraje de 2:38 para un filme que no es de acción ni aventuras, la reiteración de los eventos en cada escena dentro de un espacio-tiempo. Una y otra vez vemos llegar el día como anunciante de una nueva jornada de escavación y la noche como elemento distractor para refrescar la historia con uno que otro baile y descanso profundo sin que le aporten mucho a la trama, situaciones repetitivas que se pudieron excluir para darle una mayor impresión de agilidad. También incluyo dentro de los excesos a la banda sonora. No recuerdo hasta ahora, una banda sonora que hubiese cobrado tanta importancia dentro de una cinta como en Petróleo Sangriento se hace. La música hace parte en la mayoría de las escenas, es sin duda un personaje más. Pero para mi gusto personal se hizo tan notorio que inquieta y distrae en demasía.
Indiscutiblemente, el pilar sobre el que se soporta Petróleo Sangriento es la actuación de Daniel Day-Lewis que una vez más sorprendió no solo Academia sino también a los espectadores. Un personaje extremadamente bien elaborado y estudiado que se expresa no solo a través de las palabras sino que trasmite mucho de su personalidad a través del lengujae corporal. Lewis de forma clara dibuja este personaje y nos muestra fielmente lo que es el ser ambigüo e indeterminado de una personalidad que se mueve entre el bien y el mal. La intencionalidad de mostrar valores de poder, ambición, corrupción, esperanza y amor están dadas gracias a la lectura y el toque que le imprime este actor. Otro que también logra destacarse, es el coprotagonista Paul Dano, recordado por su papel de hijo y hermano en la Pequeña Miss Sunshine , un personaje que me sorprendió en aquel entonces por su interpretación tan natural y que vuelve hacerlo ahora con el papel de Paul Sunday/Eli Sunday. Una actuación más elaborada que la de la Miss Sunshine, más exagerada que inteligentemente se queda entre el límite de lo cómico y lo drámatico.
A pesar de la gran interpretación de Lewis y Dano, la película no alcanza a trasmitir la esencia que conviritó a la novela “Oil” en uno de los mejores retratos literarios de California en el siglo XX jamás contados. Abudan en la novela las historias de corrupción, de como se evaden los controles de la polícia, las relaciones convulsionadas con lideres sindicales, banqueros sedientos de poder, actrices dispuestas a vender su alma y políticos fácilmente vulnerables, que son hechos que reflejan con más claridad el lado oscuro que encierra este negocio de miles y miles de millones de dólares, además de ser relatos mucho más apasionantes.
Lo Mejor de la Película: La Interpretación de Daniel Day-Lewis
Lo Peor: La Banda Sonora
GÉNERO Y DIATRIBA
2007: 2 Oscares: mejor actor principal (Daniel Day-Lewis), mejor fotografía. 8 nominaciones: película, director, guión adaptado, actor principal, fotografía, montaje, dirección artística, efectos sonoros. 2007: Asociación de críticos de Los Ángeles: Mejor película, mejor director, mejor actor (Daniel Day-Lewis). 2008: Festival de Berlín: Oso de Plata al mejor director / Drama / SINOPSIS: Una historia sobre la familia, la avaricia, la religión y el petróleo, que gira en torno a un prospector de Texas (Daniel Day-Lewis) de comienzos del siglo XX, en los primeros años del negocio del petróleo. El magnate intentará adueñarse de un yacimiento enfrentándose al predicador Eli Sunday (Paul Dano, el adolescente de "Pequeña Miss Sunshine). Basada en la novela de Upton Sinclair "Petróleo", escrita en 1927.
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"La película es, por encima de todo, una consumada obra de arte, un filme que trasciende el tenso contexto histórico en el que se ha hecho, cuyo placer de ver es estético y sin apologías. Es reveladora, excita, perturba, provoca, pero la ventana que abre asoma a la propia conciencia humana." (Manohla Dargis: The New York Times)
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"Sangrienta y magníficamente extraña, 'There Will Be Blood' marca un significante nuevo rumbo en el trabajo de Paul Thomas Anderson." (Todd McCarthy: Variety)
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"There Will Be Blood es feroz, y será alabada y atacada con igual ferocidad. Cuando la polvareada desaparezca, puede que miremos atrás hacia ella y la veamos como una especia de clásico obsesivo." (David Ansen: Newsweek)
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"Anderson ha retado las expectativas de la audiencia, ha tomado inesperadas y extrañas decisiones, y casi ha conseguido una película a la altura de su grandiosa ambición. (...) El final está a punto de robar al filme todo su impacto." (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)
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"Las interpretaciones brillan en la oscura 'There Will Be Blood'. (...) un atrevido e inconmensurable film épico (...) Un relato audazmente intenso y lleno de arte que atrapa al espectador desde sus vibrantes y silentes escenas iniciales, para ya no soltarle.
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"Es el típico filme que puede ser considerado fácilmente como una 'gran' película. No estoy seguro de su grandeza. Fue filmada en la misma zona que 'No Country for Old Men', que es una gran película, y además perfecta. 'There Will Be Blood' no es perfecta, y en sus imperfecciones podemos ver que excede su alcance. Lo que tampoco es deshonroso.
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"La película tiene mucha vida como narración de un periodo convulso, pero es limitada como alegoría." (Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader)
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"Un drama virulento, apocalíptico y finalmente impresionante. (...) Con un fotografía majestuosamente austera de Robert Elswit, y con una banda sonora muy imaginativa de Jonny Greenwood, de 'Radiohead', el filme es un logro cinematográfico magistral." (Ann Hornaday: Washington Post)
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"Estética y fría (...) una película distinta, oprimente, desmitificadora, sin convencionalismos ni tópicos (...) no logra contagiarme emoción en ningún momento, (...) en su histrionismo Day-Lewis se pasa siete pueblos" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Desde el primer fotograma es sencillamente una obra maestra de nuestro tiempo." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Mucha ambición y algunos pozos. (...) En su primera parte, la cinta es un clásico con escenas grandiosas (...) El error más llamativo es la violencia tragicómica con la que se resuelve el final (...) prisas traicioneras por resolver los últimos años en cuatro apuntes
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"Exceso de interpretación de Daniel Day-Lewis (...) exceso de pretensiones del guión (...) exceso de duración (...) Las secuencias de mayor intensidad dramática y de violencia bordean lo grotesco y alguna incurre en el ridículo.
Biografía de Jonathan Tucker
A lo largo de su impresionante carrera, el actor Jonathan Tucker ha tenido la buena suerte de trabajar con alguno de los directores de cine con más talento de nuestros días. Esta primavera, sin embargo, su colaboración con Paul Haggis, ganador de varios Oscar®(Million Dollar Baby, Crash (Colisión)) le ha dado la oportunidad de conseguir uno de los papeles principales del drama de la NBC Los hermanos Donnelly, muy apreciado por la crítica. Jonathan Tucker interpreta a Tommy Donnelly, un joven irlandés con instinto pacifista que se vuelve siniestro al ver a sus hermanos relacionados con el crimen organizado de la ciudad de Nueva York, especialmente en el famoso barrio de Hell’s Kitchen. Después de actuar en esta serie volverá a colaborar con Haggis, en un drama de la Warner Independent Pictures sobre la guerra de Iraq En el Valle de Elah en el que interpreta a un soldado ausente sin permiso. Actualmente se encuentra en Queensland, Australia, rodando el papel principal de la película de suspense de Dreamwork The Ruins basada en la novela de mayor éxito del director Carter Smith.
Tanto la audiencia como la crítica se fijaron por primera vez en Tucker cuando interpretó el papel del delicado hijo adolescente de Tilda Swinton en la película de la Fox Searchlight, la alabada En lo más profundo, de los directores Scott McGehee y David Siegel. Esta película de suspense trata de una madre devota que instintivamente encubre una muerte con el fin de evitar que su hijo se vea implicado en el crimen.
Además de actuar en elogiadas películas, Jonathan Tucker interpreta una amplia gama de personajes, actuando incluso para el director Marcus Nispel en su nueva versión del clásico de terror La matanza de Texas, para New Line Cinema. También actúa en Stateside de Samuel Goldwyn con Val Kim
er. Interpreta al hermano pequeño de John C. Reilly en la producción de Soderbergh/Clooney Criminal. Otras actuaciones: para Miramax, protagoniza la película de suspense Hostage con Bruce Willis, y más recientemente para Weinstein Co. Conexión, una nueva versión del clásico japonés de terror de Kiyoshi Kurosawa. Próximamente se estrenarán Love Comes to the Executioner, una comedia oscura de Think Films, coprotagonizada por Ginnifer Goodwin y Jeremy Renner así como el drama Cherry Crush con Nikki Reed, (Thirteen).
Otras películas de Jonathan Tucker son: Las vírgenes suicidas, de Sofia Coppola, en la que interpreta al vecino de Kirsten Dunst, un adolescente mirón que intenta salvarle la vida; Ball in the House con David Strathairn y Jennifer Tilly; la aclamada Sleepers de Barry Levinson, en la que interpreta al joven Billy Crudup; y la comedia Corazones robados, con Sandra Bullock.
Anteriores incursiones en la televisión también incluyen El abogado de David E. Kelley, Ley y orden: unidad de servicios especiales, CSI y Ley y orden: acción criminal, en las que actúa como actor invitado; así como el estreno de temporada A dos metros bajo tierra. Más recientemente ha protagonizado un momento estelar en la aclamada serie Showtime Masters of Horror: Dance of the Dead.
Aunque nació en Boston, Jonathan Tucker ha tenido la oportunidad de viajar por todo el mundo, incluyendo un par de años en París cuando era niño gracias a su célebre padre, el artista/historiador/catedrático/conservador de museo, Paul Hayes Tucker y a su madre, Maggie Moss-Tucker, consultora de marketing. En el colegio, en tercero, actuaba en la función del Boston Ballet The Nutcracker y continuó formando parte de la compañía durante cinco años. Se graduó en la escuela Ojai’s Thacher School.
Noticias relacionadas con Jonathan Tucker
• Imágenes de Las Ruinas
• Cartel de Las Ruinas
• La matanza de Texas: El comienzo
Películas de Jonathan Tucker
• Las Ruinas (Terror-Thriller - 2008): Dirigida por Carter Smith y protagonizada por Shawn Ashmore, Laura Ramsey, Jonathan Tucker, Joe Anderson, Jena Malone, Sergio Calderón, Jesse Ramirez
• En el valle de Elah (Drama-Thriller - 2007): Dirigida por Paul Haggis y protagonizada por Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Joseph Bertot, Brent Briscoe, Devin Brochu, Josh Brolin, Chris Browning, Wayne Duvall, James Franco, Rick Gonzalez, David House, Susan Sarandon, Jonathan Tucker, Frances Fisher, Jason Patric, Wes Chatham, Jake McLaughlin, Mehcad Brooks, Victor Wolf, Sean Huze
• Pulse (Thriller - 2006): Dirigida por Jim Sonzero y protagonizada por Kristen Bell, Christina Milian, Ian Somerhalder, Jonathan Tucker, Rick Gonzalez, Samm Levine
• Hostage (Acción - 2005): Dirigida por Florent Siri y protagonizada por Bruce Willis, Kevin Pollak, Ben Foster, Jonathan Tucker, Marshall Allman, Michelle Horn, Jimmy Bennett, Tina Lifford, Kim Coates, Serena Scott Thomas, Rob Knepper
• La matanza de Texas (2004) (Terror - 2004): Dirigida por Marcus Nispel y protagonizada por Jessica Biel, Jonathan Tucker, Erica Leerhsen
Tanto la audiencia como la crítica se fijaron por primera vez en Tucker cuando interpretó el papel del delicado hijo adolescente de Tilda Swinton en la película de la Fox Searchlight, la alabada En lo más profundo, de los directores Scott McGehee y David Siegel. Esta película de suspense trata de una madre devota que instintivamente encubre una muerte con el fin de evitar que su hijo se vea implicado en el crimen.
Además de actuar en elogiadas películas, Jonathan Tucker interpreta una amplia gama de personajes, actuando incluso para el director Marcus Nispel en su nueva versión del clásico de terror La matanza de Texas, para New Line Cinema. También actúa en Stateside de Samuel Goldwyn con Val Kim
er. Interpreta al hermano pequeño de John C. Reilly en la producción de Soderbergh/Clooney Criminal. Otras actuaciones: para Miramax, protagoniza la película de suspense Hostage con Bruce Willis, y más recientemente para Weinstein Co. Conexión, una nueva versión del clásico japonés de terror de Kiyoshi Kurosawa. Próximamente se estrenarán Love Comes to the Executioner, una comedia oscura de Think Films, coprotagonizada por Ginnifer Goodwin y Jeremy Renner así como el drama Cherry Crush con Nikki Reed, (Thirteen).Otras películas de Jonathan Tucker son: Las vírgenes suicidas, de Sofia Coppola, en la que interpreta al vecino de Kirsten Dunst, un adolescente mirón que intenta salvarle la vida; Ball in the House con David Strathairn y Jennifer Tilly; la aclamada Sleepers de Barry Levinson, en la que interpreta al joven Billy Crudup; y la comedia Corazones robados, con Sandra Bullock.
Anteriores incursiones en la televisión también incluyen El abogado de David E. Kelley, Ley y orden: unidad de servicios especiales, CSI y Ley y orden: acción criminal, en las que actúa como actor invitado; así como el estreno de temporada A dos metros bajo tierra. Más recientemente ha protagonizado un momento estelar en la aclamada serie Showtime Masters of Horror: Dance of the Dead.
Aunque nació en Boston, Jonathan Tucker ha tenido la oportunidad de viajar por todo el mundo, incluyendo un par de años en París cuando era niño gracias a su célebre padre, el artista/historiador/catedrático/conservador de museo, Paul Hayes Tucker y a su madre, Maggie Moss-Tucker, consultora de marketing. En el colegio, en tercero, actuaba en la función del Boston Ballet The Nutcracker y continuó formando parte de la compañía durante cinco años. Se graduó en la escuela Ojai’s Thacher School.
Noticias relacionadas con Jonathan Tucker
• Imágenes de Las Ruinas
• Cartel de Las Ruinas
• La matanza de Texas: El comienzo
Películas de Jonathan Tucker
• Las Ruinas (Terror-Thriller - 2008): Dirigida por Carter Smith y protagonizada por Shawn Ashmore, Laura Ramsey, Jonathan Tucker, Joe Anderson, Jena Malone, Sergio Calderón, Jesse Ramirez
• En el valle de Elah (Drama-Thriller - 2007): Dirigida por Paul Haggis y protagonizada por Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Joseph Bertot, Brent Briscoe, Devin Brochu, Josh Brolin, Chris Browning, Wayne Duvall, James Franco, Rick Gonzalez, David House, Susan Sarandon, Jonathan Tucker, Frances Fisher, Jason Patric, Wes Chatham, Jake McLaughlin, Mehcad Brooks, Victor Wolf, Sean Huze
• Pulse (Thriller - 2006): Dirigida por Jim Sonzero y protagonizada por Kristen Bell, Christina Milian, Ian Somerhalder, Jonathan Tucker, Rick Gonzalez, Samm Levine
• Hostage (Acción - 2005): Dirigida por Florent Siri y protagonizada por Bruce Willis, Kevin Pollak, Ben Foster, Jonathan Tucker, Marshall Allman, Michelle Horn, Jimmy Bennett, Tina Lifford, Kim Coates, Serena Scott Thomas, Rob Knepper
• La matanza de Texas (2004) (Terror - 2004): Dirigida por Marcus Nispel y protagonizada por Jessica Biel, Jonathan Tucker, Erica Leerhsen
Siguiendo a Jessica Biel
Jessica Biel nació el 3 de marzo de 1982 a Ely (Minnesota, los EE.UU). Entra en el mundo artístico muy joven participando en varias comedias musicales luego por la consecuencia volviendo en algunos anuncios. 
En 1996, la bonita muñeca es observada por un productor (Aaron Spelling) que le compromete para tener el uno de los principales papeles de su nueva serie televisada: "7 A la Casa". Jessica se siente rápidamente estrechado en su interpretación de la agradable Marie Camdem y en paralelo a la serie se abre nuevos horizontes volviendo para el cine. Sus primeras apariciones sobre gran pantalla no son extraordinarios pero su determinación termina por pagar a ir de 2003 cuando descuelga finalmente papeles que la valorizan ("Tejido", "Blade: Trinity", "Furtivo", etc.) y nos promete una bonita carrera.
En 1996, la bonita muñeca es observada por un productor (Aaron Spelling) que le compromete para tener el uno de los principales papeles de su nueva serie televisada: "7 A la Casa". Jessica se siente rápidamente estrechado en su interpretación de la agradable Marie Camdem y en paralelo a la serie se abre nuevos horizontes volviendo para el cine. Sus primeras apariciones sobre gran pantalla no son extraordinarios pero su determinación termina por pagar a ir de 2003 cuando descuelga finalmente papeles que la valorizan ("Tejido", "Blade: Trinity", "Furtivo", etc.) y nos promete una bonita carrera.
Un poco de Jessica Biel
Un poco de Jessica Biel
Jessica Biel se ha convertido en una de las actrices más solicitadas de Hollywood. Hace poco ha sido muy aclamada por su papel en El ilusionista, con Edward Norton y Paul Giamatti.
Jessica Biel empezó en la serie “7 en el paraíso” antes de pasar a la gran pantalla, donde ha trabajado en numerosas películas. Recientemente hemos podido verla en Next, un thriller de ciencia-ficción con Nicolas Cage y Julianne Moore; el drama bélico Regreso al infierno, con Samuel L. Jackson, Christina Ricci y 50 Cent; Elizabethtown, de Cameron Crowe, con Orlando Bloom, Kirsten Dunst y Susan Sarandon, y Stealth: La amenaza invisible, con Josh Lucas y Jamie Foxx.
De niña cantó en producciones musicales como “Annie”, “Sonrisas y lágrimas” y “La bella y la bestia”.
Jessica Biel debutó en el cine a los 14 años en El oro de Ulises, de Víctor Núñez, con Peter Fonda, por la que fue muy aclamada por su papel de hija rebelde. A continuación trabajó en Vuelve a casa por Navidad, si puedes..., con Jonathan Taylor Thomas; la comedia romántica Summer Catch/Verano de béisbol, con Freddie Prinze Jr.; Las reglas del juego, de Roger Avary; el remake La matanza de Texas; Cellular, con Kim Basinger y Chris Evans, y Blade Trinity, con Wesley Snipes, Kris Kristofferson y Ryan Reynolds.
En 2005, la revista Esquire la nombró Mujer Más Sexy en Vida.
En su tiempo libre, Jessica Biel se ocupa de Make the Difference Network, una organización sin ánimo de lucro que creó con su padre. MTDN es una “lista nacional de deseos” en la que se puede buscar, encontrar y aportar fondos a deseos y necesidades específicas de otras organizaciones sin ánimo de lucro.
Le gusta el ballet, jugar al fútbol, correr, hacer yoga y pasear con sus dos perros Tina y Tevy.
Películas de Jessica Biel
• Easy Virtue (Comedia-Romántica - 2009): Dirigida por Stephan Elliott y protagonizada por Jessica Biel, Colin Firth, Ben Barnes, Kristin Scott Thomas
• Powder Blue (Drama - 2008): Dirigida por Timothy Linh Bui y protagonizada por Jessica Biel, Forest Whitaker, Lisa Kudrow, Ray Liotta, Patrick Swayze, Kris Kristofferson, Sala Baker
• Nailed (Aventuras-Comedia - 2008): Dirigida por David O. Russell y protagonizada por Jessica Biel
• Planet 51 (Animación-Aventuras-Comedia-Fantástica - 2008): Dirigida por Jorge Blanco, Javier Abad, Marcos Martínez y protagonizada por Dwayne Johnson, Jessica Biel, Justin Long, Seann William Scott
• Next (Acción - 2007): Dirigida por Lee Tamahori y protagonizada por Nicolas Cage, Julianne Moore, Jessica Biel, Thomas Kretschmann, Tory Kittles, José Zúñiga, Jim Beaver, Jason Butler Harner, Michael Trucco, Enzo Cilenti, Laetitia Danielle
• Os declaro marido y marido (Comedia - 2007): Dirigida por Dennis Dugan y protagonizada por Adam Sandler, Kevin James, Jessica Biel, Ving Rhames, Steve Buscemi, Dan Aykroyd
• El Ilusionista (Thriller - 2006): Dirigida por Neil Burger y protagonizada por Edward Norton, Paul Giamatti, Jessica Biel, Rufus Sewell, Eddie Marsan, Jake Wood, Tom Fisher, Aaron Johnson, Eleanor Tomlinson, Karl Johnson, Vincent Franklin
• Regreso al infierno (Drama - 2006): Dirigida por Irwin Winkler y protagonizada por Samuel L. Jackson, Jessica Biel, Brian Presley, Christina Ricci, 50 Cent, Chad Michael Murray, Joyce M. Cameron, Victoria Rowell, Jeffrey Nordling, Vyto Ruginis, James MacDonald
• Stealth: La amenaza invisible (Acción-Aventuras - 2005): Dirigida por Rob Cohen y protagonizada por Josh Lucas, Jessica Biel, Jamie Foxx, Sam Shepard, Richard Roxburgh, Joe Morton
• Elizabethtown (Drama-Romántica - 2005): Dirigida por Cameron Crowe y protagonizada por Kirsten Dunst, Orlando Bloom, Susan Sarandon, Alec Baldwin, Jessica Biel, Judy Greer, Jed Rees, Emily Rutherfurd, Bruce McGill
• La matanza de Texas (2004) (Terror - 2004): Dirigida por Marcus Nispel y protagonizada por Jessica Biel, Jonathan Tucker, Erica Leerhsen
• Blade Trinity (Acción - 2004): Dirigida por David S. Goyer y protagonizada por Wesley Snipes, Kris Kristofferson, Dominic Purcell, Jessica Biel, Ryan Reynolds, Parker Posey, Mark Berry, John Michael Higgins
"OS DECLARO MARIDO Y MUJER"
Jessica Biel se ha convertido en una de las actrices más solicitadas de Hollywood. Hace poco ha sido muy aclamada por su papel en El ilusionista, con Edward Norton y Paul Giamatti.
Jessica Biel empezó en la serie “7 en el paraíso” antes de pasar a la gran pantalla, donde ha trabajado en numerosas películas. Recientemente hemos podido verla en Next, un thriller de ciencia-ficción con Nicolas Cage y Julianne Moore; el drama bélico Regreso al infierno, con Samuel L. Jackson, Christina Ricci y 50 Cent; Elizabethtown, de Cameron Crowe, con Orlando Bloom, Kirsten Dunst y Susan Sarandon, y Stealth: La amenaza invisible, con Josh Lucas y Jamie Foxx.
De niña cantó en producciones musicales como “Annie”, “Sonrisas y lágrimas” y “La bella y la bestia”.
Jessica Biel debutó en el cine a los 14 años en El oro de Ulises, de Víctor Núñez, con Peter Fonda, por la que fue muy aclamada por su papel de hija rebelde. A continuación trabajó en Vuelve a casa por Navidad, si puedes..., con Jonathan Taylor Thomas; la comedia romántica Summer Catch/Verano de béisbol, con Freddie Prinze Jr.; Las reglas del juego, de Roger Avary; el remake La matanza de Texas; Cellular, con Kim Basinger y Chris Evans, y Blade Trinity, con Wesley Snipes, Kris Kristofferson y Ryan Reynolds.
En 2005, la revista Esquire la nombró Mujer Más Sexy en Vida.
En su tiempo libre, Jessica Biel se ocupa de Make the Difference Network, una organización sin ánimo de lucro que creó con su padre. MTDN es una “lista nacional de deseos” en la que se puede buscar, encontrar y aportar fondos a deseos y necesidades específicas de otras organizaciones sin ánimo de lucro.
Le gusta el ballet, jugar al fútbol, correr, hacer yoga y pasear con sus dos perros Tina y Tevy.
Películas de Jessica Biel
• Easy Virtue (Comedia-Romántica - 2009): Dirigida por Stephan Elliott y protagonizada por Jessica Biel, Colin Firth, Ben Barnes, Kristin Scott Thomas
• Powder Blue (Drama - 2008): Dirigida por Timothy Linh Bui y protagonizada por Jessica Biel, Forest Whitaker, Lisa Kudrow, Ray Liotta, Patrick Swayze, Kris Kristofferson, Sala Baker
• Nailed (Aventuras-Comedia - 2008): Dirigida por David O. Russell y protagonizada por Jessica Biel
• Planet 51 (Animación-Aventuras-Comedia-Fantástica - 2008): Dirigida por Jorge Blanco, Javier Abad, Marcos Martínez y protagonizada por Dwayne Johnson, Jessica Biel, Justin Long, Seann William Scott
• Next (Acción - 2007): Dirigida por Lee Tamahori y protagonizada por Nicolas Cage, Julianne Moore, Jessica Biel, Thomas Kretschmann, Tory Kittles, José Zúñiga, Jim Beaver, Jason Butler Harner, Michael Trucco, Enzo Cilenti, Laetitia Danielle
• Os declaro marido y marido (Comedia - 2007): Dirigida por Dennis Dugan y protagonizada por Adam Sandler, Kevin James, Jessica Biel, Ving Rhames, Steve Buscemi, Dan Aykroyd
• El Ilusionista (Thriller - 2006): Dirigida por Neil Burger y protagonizada por Edward Norton, Paul Giamatti, Jessica Biel, Rufus Sewell, Eddie Marsan, Jake Wood, Tom Fisher, Aaron Johnson, Eleanor Tomlinson, Karl Johnson, Vincent Franklin
• Regreso al infierno (Drama - 2006): Dirigida por Irwin Winkler y protagonizada por Samuel L. Jackson, Jessica Biel, Brian Presley, Christina Ricci, 50 Cent, Chad Michael Murray, Joyce M. Cameron, Victoria Rowell, Jeffrey Nordling, Vyto Ruginis, James MacDonald
• Stealth: La amenaza invisible (Acción-Aventuras - 2005): Dirigida por Rob Cohen y protagonizada por Josh Lucas, Jessica Biel, Jamie Foxx, Sam Shepard, Richard Roxburgh, Joe Morton
• Elizabethtown (Drama-Romántica - 2005): Dirigida por Cameron Crowe y protagonizada por Kirsten Dunst, Orlando Bloom, Susan Sarandon, Alec Baldwin, Jessica Biel, Judy Greer, Jed Rees, Emily Rutherfurd, Bruce McGill
• La matanza de Texas (2004) (Terror - 2004): Dirigida por Marcus Nispel y protagonizada por Jessica Biel, Jonathan Tucker, Erica Leerhsen
• Blade Trinity (Acción - 2004): Dirigida por David S. Goyer y protagonizada por Wesley Snipes, Kris Kristofferson, Dominic Purcell, Jessica Biel, Ryan Reynolds, Parker Posey, Mark Berry, John Michael Higgins
"OS DECLARO MARIDO Y MUJER"
Vida de Jessica Biel
Jessica Biel (nacida el 3 de marzo de 1982 en Ely, Minnesota) es una actriz estadounidense. Participó en la serie de éxito 7th Heaven ("Séptimo cielo", "Siete en el paraíso" en España), basada en la vida de un reverendo y su familia, y en la cual interpretaba a una de las hijas mayores. Uno de sus papeles más notables fue en la película El Ilusionista. También ha aparecido en Punk'd, el programa de televisión de la MTV en el que se gastan bromas a personajes famosos.
Actualmente mantiene una relación con el cantante Justin Timberlake.
Filmografía
• (1994) It's a Digital World de Paul Greenberg y Scott Edmund Lane. Pone voz al personaje de Regrettal.
• (1997) El oro de Ulises (Ulee's Gold) de Víctor Nuñez. Su personaje era Casey Jackson.
• (1998) Vuelve a casa por Navidad, si puedes... (I'll Be Home for Christmas) de Arlene Sanford. Su personaje era Allie.
• (2001) ¡Vaya partido! (Summer Catch) de Michael Tollin. Su personaje era Tenley Parrish.
• (2002) Las reglas del juego (The Rules of Attraction) de Roger Avary. Su personaje era Lara Holleran.
• (2003) La matanza de Texas (2003) (The Texas Chainsaw Massacre) de Marcus Nispel. Su personaje era Erin.
• (2004) Cellular de David R. Ellis. Su personaje era Chloe.
• (2004) Blade: Trinity de David S. Goyer. Su personaje era Abigail Whistler.
• (2005) La amenaza invisible - Stealth (Stealth) de Rob Cohen. Su personaje era Kara Wade.
• (2005) London.Oscura obsesión (London) de Hunter Richards. Su personaje era London.
• (2005) Elizabethtown de Cameron Crowe (2005). Su personaje era Ellen Kishmore.
• (2006) El ilusionista (The Illusionist) de Neil Burger. Su personaje era Sophie.
• (2006) Regreso al infierno (Home of the Brave) de Irwin Winkler. Su personaje era Vanessa Price.
• (2007) Next de Lee Tamahori. Su personaje era Elizabeth 'Liz' Cooper.
• (2007) Os declaro marido y marido (I Now Pronounce You Chuck and Larry) de Dennis Dugan. Su personaje era Alex McDonough.
Biografía de Jessica Biel
Jessica Claire Biel, hija de John y Kim Biel, nació el 3 de marzo de 1982 en Ely, Minnesota (EE.UU.), y creció en la localidad de Boulder, Colorado. Tiene un hermano menor llamado Justin.
Siendo una niña, comenzó su carrera trabajando en el teatro musical. Empezó a los 9 años en producciones como Annie, The Sound of Music y Beauty and the Beast. Luego, gracias a su belleza natural, fue modelo y participó de The International Modeling and Talent Association's Annual Conference en 1994.
A los 14 años se incorporó al elenco de la exitosa serie televisiva 7th Heaven ("Séptimo Cielo"), de la WB. Este drama familiar, creado por Brenda Hampton, contó con las actuaciones de Stephen Collins, Beverley Mitchell y Catherine Hicks, entre otros.
La carrera cinematográfica de Jessica Biel comenzó en 1997 con Ulee's Gold ("El Oro de Ulises"), junto a Peter Fonda (quien obtuvo el Globo de Oro por este papel).
I'll Be Home for Christmas (1998), Summer Catch (2001), The Rules of Attraction (2002), The Texas Chainsaw Massacre (2003) y Cellular (2004) fueron las películas que siguieron en su trayectoria.
En el año 2000, Jessica causó gran polémica al posar en topless para la revista Gear, cuando sólo tenía 17 años de edad. Su intención fue trascender la imagen inocente que proyectaba en pantalla, para buscar papeles más arriesgados.
Sus más recientes filmes fueron Blade (2004), Stealth (2005), Elizabethtown (2005), London (2005), The Illusionist (2006) y Home of the Brave (2006).
En 2007 estrenaría Next, I Now Pronounce You Chuck and Larry, Hole in the Paper Sky y, en 2008, A Woman of No Importance.
Jessica Biel ha obtenido premios en la ShoWest Convention de 2005 y el Palm Springs International Film Festival de 2007. Por otra parte, publicaciones y medios como AskMen.com, Esquire, VH1 y Stuff la han elegido entre las mujeres más bellas y sexies del mundo.
En cuanto a su vida personal, sus parejas más reconocidas han sido los actores Chris Evans y Adam LaVorgna.
Siendo una niña, comenzó su carrera trabajando en el teatro musical. Empezó a los 9 años en producciones como Annie, The Sound of Music y Beauty and the Beast. Luego, gracias a su belleza natural, fue modelo y participó de The International Modeling and Talent Association's Annual Conference en 1994.
A los 14 años se incorporó al elenco de la exitosa serie televisiva 7th Heaven ("Séptimo Cielo"), de la WB. Este drama familiar, creado por Brenda Hampton, contó con las actuaciones de Stephen Collins, Beverley Mitchell y Catherine Hicks, entre otros.
La carrera cinematográfica de Jessica Biel comenzó en 1997 con Ulee's Gold ("El Oro de Ulises"), junto a Peter Fonda (quien obtuvo el Globo de Oro por este papel).
I'll Be Home for Christmas (1998), Summer Catch (2001), The Rules of Attraction (2002), The Texas Chainsaw Massacre (2003) y Cellular (2004) fueron las películas que siguieron en su trayectoria.
En el año 2000, Jessica causó gran polémica al posar en topless para la revista Gear, cuando sólo tenía 17 años de edad. Su intención fue trascender la imagen inocente que proyectaba en pantalla, para buscar papeles más arriesgados.
Sus más recientes filmes fueron Blade (2004), Stealth (2005), Elizabethtown (2005), London (2005), The Illusionist (2006) y Home of the Brave (2006).
En 2007 estrenaría Next, I Now Pronounce You Chuck and Larry, Hole in the Paper Sky y, en 2008, A Woman of No Importance.
Jessica Biel ha obtenido premios en la ShoWest Convention de 2005 y el Palm Springs International Film Festival de 2007. Por otra parte, publicaciones y medios como AskMen.com, Esquire, VH1 y Stuff la han elegido entre las mujeres más bellas y sexies del mundo.
En cuanto a su vida personal, sus parejas más reconocidas han sido los actores Chris Evans y Adam LaVorgna.
LA MATANZA DE TEXAS de Marcus Nispsel (2003)
Es la primera película dirigida por el alemán Marcus Nispel que hasta este momento se dedicaba a la direccion de videoclips, eso se hace notar en la pelicula con una estetica muy de video musical.
Rodada en Texas durante 4 meses, alcanzo un presupuesto de 10 millones de dolares, algo minimo para lo que la meca del cine nos tiene acostumbrados.
No es una secuela, secuelas de la matanza de texas hubo varias, una incluso protagonizada por Renée Zellweger, todas fueron bastante malas.
Esto es un remake, basandose en el guion original, incluso utiliza piezas de la bso original, el director trato de acercar una pelicula mitica como la matanza de texas a un publico juvenil que seguramente hubiera oido hablar de ella pero que probablemente no hubieran visto.
Seria mas facil volver a montar la pelicula original ¿verdad?, pero teniendo en cuenta q la juventud suele ser reticente a ver peliculas antiguas el director hace un estupendo trabajo con este remake que me agrado mucho mas que la pelicula original de Tob Hooper.
La pelicula esta inspirada ligeramente en echos reales, aunque esto se ensalzo en 1974 cuando se estreno la pelicula original para provocar mayor temor en el espcetador, los echos aqui contados no son exactos.
La pelicula se basa en Ed Gein, un pueblerino fuente de inspiracion de varias peliculas entre ellas el silencio de los corderos que asesino a su dominante madre y a varias mujeres de su pueblo, practicaba la necrofilia y con la piel de sus victimas hacia ropa e instrumentos, con el craneo de una de ellas se hizo un cuenco para la sopa, parece q se encontraron mas de 20 victimas en su casa y es en el en quien se basa la historia, agregando por supuesto el contenido terrorifico de que al parecer el verdadero asesino no fue arrestado.
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La pelicula comienza muy acertadamente como una especie de documental en la que nos cuenta que el 20 de agosto de 1973, la policia encontro en la casa de Thomas Hewitt un antiguo matarife la friolera de 33 cadaveres, tras esto se nos presenta lo que ocurrio con 5 jovenes victimas de Thomas, mas conocido posteriormente como Cara de Cuero.
5 jovenes cruzan las carreteras secundarias de Texas para asistir a un concierto, durante el trayecto encuentran a una extraña mujer deambulando por la carretera, la recojen y poco despues se vuela la tapa de los sesos, cuando deciden llevar el cadaver al sheriff en vez de dejarla en la carretera y salir de alli lo mas rapido posible es cuando comienza su pesadilla, un lugar desolado, kilometros y kilometros sin habitar y un loco armado con una sierra mecanica.
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Teniendo en cuenta que los protagonistas de la pelicula original deben rondar los mas de 50 años es logico que el espectador joven se sienta mucho mas identificado con estos personajes y esta pelicula que con la original.
Jessica Biel es bastante mas atractiva que la joven original y su atuendo es muy moderno pq apesar de estar en los años setenta, ella lleva top ajustados de color blanco que al mojarse en una escena se le trasparentan todas las (el lector debe imaginar lo que se transparenta) y unos pantalones vaqueros muy ajustados que vemos perfectamente cuando el camara hace un magnifico plano del trasero de la protagonista mientras se acerca a la casa del loco.
Las diferencias con la original son varias, partiendo del comienzo, aqui son 5 amigos y ninguno es hermano de otro, van a un concierto en vez de a la casa del abuelo de uno de ellos, los familiares de cara de cuero en esta pelicula son mas y ademas aparece un niño, la forma de escapar es diferente y tanto el metraje como la forma de llevar el guion difieren bastante.
En la original no llegan a saber que estan en peligro excepto la chica protagonista, el resto van cayendo uno a uno, aqui en cambio si que son conscientes del peligro que corren.
Hay escenas grandiosas como la persecucion de cara de cuero y uno de los chicos a traves de sabanas colgadas en el jardin, la escena de la presion a la que somete el sheriff a los jovenes o el momento en que tratan de arrancar la furgoneta.
Momentos de tension para el espectador que hacia tiempo que no veia una pelicula de terror de verdad.
La pelicula te mantiene en tension incluso llegas a sentirte identificado con los personajes y te duelen sus muertes.
Es mas sangrienta que la original, a diferencia de aquella, en esta muchas cosas se intuyen pero otras se muestran claramente.
Ademas se explica el problema que tiene cara de cuero en la cara y a diferencia de la original se le ve la cara real por un instante.
Son muchos motivos los que me han echo disfrutar de esta pelicula mucho mas que de la original, unos personajes mas creibles y normales, una banda sonora mas inquietante si cabe que la orginal, correctas interpretaciones aunque la mejor sea Jessica Biel que parece tener autentico miedo.
Se respira el miedo y el mal rollo de la pelicula, da sustos de verdad y no puedes dejar de pensar que harias tu en el lugar de los personajes.
Aun asi hay alguna cosa absurda y habitual como por ejemplo que a pesar de ser americanos ninguno lleva aunque sea un revolver en la furgoneta, la furgoneta se estropea en el momento mas inoportuno, nadie sospecha de lo extraño de un policia que te pide envuelvas el cadaver con papel celofan y que te dice q lo metas en el coche patrulla, marchandose sin preguntar nombres ni tomar declaracion dando por echo que lo que cuentas del suicidio de la chica del princio es verdad.
Uno de ellos desaparece y en vez de ir todos a buscarle se dividen(el mayor error en peliculas de terror)
Y mas cosillas de esas que te hacen sonreir en plan(yo jamas haria eso) pero que os dejo que las descubrais vosotros.
Rodada en Texas durante 4 meses, alcanzo un presupuesto de 10 millones de dolares, algo minimo para lo que la meca del cine nos tiene acostumbrados.
No es una secuela, secuelas de la matanza de texas hubo varias, una incluso protagonizada por Renée Zellweger, todas fueron bastante malas.
Esto es un remake, basandose en el guion original, incluso utiliza piezas de la bso original, el director trato de acercar una pelicula mitica como la matanza de texas a un publico juvenil que seguramente hubiera oido hablar de ella pero que probablemente no hubieran visto.
Seria mas facil volver a montar la pelicula original ¿verdad?, pero teniendo en cuenta q la juventud suele ser reticente a ver peliculas antiguas el director hace un estupendo trabajo con este remake que me agrado mucho mas que la pelicula original de Tob Hooper.
La pelicula esta inspirada ligeramente en echos reales, aunque esto se ensalzo en 1974 cuando se estreno la pelicula original para provocar mayor temor en el espcetador, los echos aqui contados no son exactos.
La pelicula se basa en Ed Gein, un pueblerino fuente de inspiracion de varias peliculas entre ellas el silencio de los corderos que asesino a su dominante madre y a varias mujeres de su pueblo, practicaba la necrofilia y con la piel de sus victimas hacia ropa e instrumentos, con el craneo de una de ellas se hizo un cuenco para la sopa, parece q se encontraron mas de 20 victimas en su casa y es en el en quien se basa la historia, agregando por supuesto el contenido terrorifico de que al parecer el verdadero asesino no fue arrestado.
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La pelicula comienza muy acertadamente como una especie de documental en la que nos cuenta que el 20 de agosto de 1973, la policia encontro en la casa de Thomas Hewitt un antiguo matarife la friolera de 33 cadaveres, tras esto se nos presenta lo que ocurrio con 5 jovenes victimas de Thomas, mas conocido posteriormente como Cara de Cuero.
5 jovenes cruzan las carreteras secundarias de Texas para asistir a un concierto, durante el trayecto encuentran a una extraña mujer deambulando por la carretera, la recojen y poco despues se vuela la tapa de los sesos, cuando deciden llevar el cadaver al sheriff en vez de dejarla en la carretera y salir de alli lo mas rapido posible es cuando comienza su pesadilla, un lugar desolado, kilometros y kilometros sin habitar y un loco armado con una sierra mecanica.
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Teniendo en cuenta que los protagonistas de la pelicula original deben rondar los mas de 50 años es logico que el espectador joven se sienta mucho mas identificado con estos personajes y esta pelicula que con la original.
Jessica Biel es bastante mas atractiva que la joven original y su atuendo es muy moderno pq apesar de estar en los años setenta, ella lleva top ajustados de color blanco que al mojarse en una escena se le trasparentan todas las (el lector debe imaginar lo que se transparenta) y unos pantalones vaqueros muy ajustados que vemos perfectamente cuando el camara hace un magnifico plano del trasero de la protagonista mientras se acerca a la casa del loco.
Las diferencias con la original son varias, partiendo del comienzo, aqui son 5 amigos y ninguno es hermano de otro, van a un concierto en vez de a la casa del abuelo de uno de ellos, los familiares de cara de cuero en esta pelicula son mas y ademas aparece un niño, la forma de escapar es diferente y tanto el metraje como la forma de llevar el guion difieren bastante.
En la original no llegan a saber que estan en peligro excepto la chica protagonista, el resto van cayendo uno a uno, aqui en cambio si que son conscientes del peligro que corren.
Hay escenas grandiosas como la persecucion de cara de cuero y uno de los chicos a traves de sabanas colgadas en el jardin, la escena de la presion a la que somete el sheriff a los jovenes o el momento en que tratan de arrancar la furgoneta.
Momentos de tension para el espectador que hacia tiempo que no veia una pelicula de terror de verdad.
La pelicula te mantiene en tension incluso llegas a sentirte identificado con los personajes y te duelen sus muertes.
Es mas sangrienta que la original, a diferencia de aquella, en esta muchas cosas se intuyen pero otras se muestran claramente.
Ademas se explica el problema que tiene cara de cuero en la cara y a diferencia de la original se le ve la cara real por un instante.
Son muchos motivos los que me han echo disfrutar de esta pelicula mucho mas que de la original, unos personajes mas creibles y normales, una banda sonora mas inquietante si cabe que la orginal, correctas interpretaciones aunque la mejor sea Jessica Biel que parece tener autentico miedo.
Se respira el miedo y el mal rollo de la pelicula, da sustos de verdad y no puedes dejar de pensar que harias tu en el lugar de los personajes.
Aun asi hay alguna cosa absurda y habitual como por ejemplo que a pesar de ser americanos ninguno lleva aunque sea un revolver en la furgoneta, la furgoneta se estropea en el momento mas inoportuno, nadie sospecha de lo extraño de un policia que te pide envuelvas el cadaver con papel celofan y que te dice q lo metas en el coche patrulla, marchandose sin preguntar nombres ni tomar declaracion dando por echo que lo que cuentas del suicidio de la chica del princio es verdad.
Uno de ellos desaparece y en vez de ir todos a buscarle se dividen(el mayor error en peliculas de terror)
Y mas cosillas de esas que te hacen sonreir en plan(yo jamas haria eso) pero que os dejo que las descubrais vosotros.
The Texas Chainsaw Massacre (2003) Full Trailer
LA MATANZA EN TEXAS inspirada en la de Tobe Hopper
En el 2003 se estrenó en USA (en España fue el 21 mayo de 2004) el remake de "La Matanza de Texas" dirigido por Marcus Nispel (debut en la pantalla grande). El reparto está compuesto por Jessica Biel, Jonathan Tucker, Eric Balfour, Erica Leerhsen, Mike Vogel, R. Lee Ermey, Andrew Bryniarski, Terrence Evans y Lauren German. El guión lo realizó Scott Kosar inspirándose del escrito originalmente por Tobe Hooper y Kim Henkel (ambos co-productores). La introducción en blanco y negro de la película es un ambientado documento visual sobre una vieja casa de la Texas profunda; nos muestra el lugar donde encontraron la muerte un desdichado grupo de jóvenes. Luego el filme revive los brutales asesinatos que se cometieron durante aquel caluroso verano de 1973. El tétrico y húmedo sótano donde Cara de Cuero lleva a sus víctimas es... aterrador. Mencionar la presencia casi irreconocible por la caracterización del joven actor David Dorfman ("The Ring I y II"); en los efectos especiales del maquillaje colaboraron un gran elenco de verdaderos magos, entre ellos se encontraban Gregory Nicotero, Grady Holder, Kevin McTurk, etc.
En el 2003 se estrenó en USA (en España fue el 21 mayo de 2004) el remake de "La Matanza de Texas" dirigido por Marcus Nispel (debut en la pantalla grande). El reparto está compuesto por Jessica Biel, Jonathan Tucker, Eric Balfour, Erica Leerhsen, Mike Vogel, R. Lee Ermey, Andrew Bryniarski, Terrence Evans y Lauren German. El guión lo realizó Scott Kosar inspirándose del escrito originalmente por Tobe Hooper y Kim Henkel (ambos co-productores). La introducción en blanco y negro de la película es un ambientado documento visual sobre una vieja casa de la Texas profunda; nos muestra el lugar donde encontraron la muerte un desdichado grupo de jóvenes. Luego el filme revive los brutales asesinatos que se cometieron durante aquel caluroso verano de 1973. El tétrico y húmedo sótano donde Cara de Cuero lleva a sus víctimas es... aterrador. Mencionar la presencia casi irreconocible por la caracterización del joven actor David Dorfman ("The Ring I y II"); en los efectos especiales del maquillaje colaboraron un gran elenco de verdaderos magos, entre ellos se encontraban Gregory Nicotero, Grady Holder, Kevin McTurk, etc.
-En 1974 un director de cine practicamente desconocido para el el publico en general, Tobe Hooper, realizo su opera prima en el mundillo del terror.30 años mas tarde puede presumir de ver hecho una de las peliculas de terror mas conocidas del mundo caracterizada por su dureza y crueldad y basada en unos hechos reales que perturbaron a toda America. Aqui tenemos su Remake....
-ED GEIN: UN PSICOPATA REAL
-"La matanza de texas" no esta basada al dedillo en unos hechos reales , mas bien se fundamenta en ciertas tecnicas y aberraciones realizadas sobre los cadaveres de sus victimas por un perturbado mental llamado Ed gein. El sujeto de marras vivia en una pequeña granja en un pequeño pueblo del medio centro Americano. Siempre fue un individuo timido y reservado, pero no seria hasta la muerte de su madre cuando daria rienda suelta a sus crimenes y vejaciones.
En las noches iba al cementerio local y desenterraba cadaveres para utilizar su piel y partes corporales como tela para un vestido e instrumentos decorativos. De ese modo se realizo un traje con piel humana y un cinturon con pezones de mujeres por poner algunos ejemplos.
Al margen de su vertiente profanadora realizo algunos asesinatos, todos ellos de mujeres , con las cuales siguio similares tecnicas decorativas.
Cuando la policia sospechando de el irrumpio en su granja , el olor a podredumbre era increible y lo que vieron grotesco: craneos utilizados como decoracion, cuerpos mutilados y guardados en bolsa de plastico.....
Paso el resto de su vida en un centro mental de maxima seguridad hasta que finalmente fallecio sin que se le concediese la condicional.
-ARGUMENTO:
-Como ya he dicho , el director original Tobe Hooper ,que con esta pelicula alcanzaria un prestigio mundial que le llevaria por ejemplo a rodar "Poltergeist" ,se baso en las fechorias de este asesino para presentarnos a una familia de psicoticos , que profanaban las tumbas de el cementerio cercano y torturaba y mataba a todo aquel que se acercaba a su propiedad , utilizando sus restos mortales para adornar el inmueble. Nispel ,el director del remake, utiliza la misma idea de partida y nos presenta a un grupo de jovenes que se dirige en furboneta a un concierto, pero en su viaje encontraran a una joven traumatizada y enloquecida que se suicida en su coche. Es entonces cuando deciden contactar con el sheriff del pueblo mas cercano para entregar el cadaver , pero por una serie de acontecimientos que no relatare aqui para no chafar la pelicula al que quiera verla acabaran en la casa de los maniacos que se encargaran de que no lleguen jamas al concierto....
-INTERPRETACIONES:
-El director se ha encargado de buscar un grupo de jovenes interpretes para la ocasion como carne de cañon de los deprabados asesinos. Como es evidente no son estrellas consagradas sino actores que empiezan en el mundillo, lo que en consecuencia nos lleva a unas interpretaciones tipicas del genero, llenas de persecuciones y gritos varios, es decir que cumplen con lo que se les pide y poco mas , no se espereis grandes actuaciones.
Si tubiesemos que destacar alguna interpretacion sin duda seria la de la indiscutible protagonista, una escultural joven (como mandan los canones) de nombre Jessica Biel conocida por sus interpretacion en "Las reglas del juego" y ahora en el candelero con "Cellular" y la cada vez mas cercana "Blade: Trinity".
Mencion aparte merece la interpretacion de R.Lee Ermey, como el socarron y sadico sherrif del pueblo.
-DIFERENCIAS RESPECTO AL ORIGINAL:
- Respecto a su homonimo de 1974 esta produccion tiene bastantes diferencias que no por ello la hacen peor sino diferente. En primer lugar la manera y motivos del viaje del grupo: en su version original iban a pasar unos dias de descanso y juerga en una casa proxima a la de los asesinos mientras que en esta van a un concierto y el encuentro con la desafortunada en la carretra les acaba llevando a la casa de la familia. En segundo lugar la familia de psicopatas , en la original estaba formada por 4 hombres: el abuelo, y los tres hermanos mereciendose una mencion aparte leatherface del que hablare mas en profundidad mas tarde. En esta encontramos una familia mas numerosa con distintos hermanos , hermanas , y los respetivos padres de leatherface y cia vivitos y coleando (evidentemente todos ellos son unos perturbados de cuidado a escepcion de un niño que quiere ayudar al grupo a sobrevivir).
Y la diferencia mas curiosa y sangrante: en la original leatherface es un perturbado que parece tener algun tipo de retraso, mientras que en esta nueva version es un psicotico que protege su rostro con una mascara de piel por una enfermedad que le tiene desfigurada la cara.
-AMBIENTACION:
-Uno de los puntos en los que se sustenta el film , predominando las localizaciones oscuras y descuidadas como la casa de la familia y su sotano utilizado como cuarto de torturas por nuestro querido "cara de cuero" o el matadero donde se desarrolla el final de la pelicula. En todas ellas podemos ver determinados detalles macabros como cadenas , dientes humanos alguna que otra cabeza etc etc. Desde luego se nota que el equipo de la pelicula a puesto especial cuidado en los decorados y la sensacion que provocan estos.
-El ANTAGONISTA: LEATHERFACE.
-Para nosotros "Cara de cuero". Es uno de los serial killers mas famosos del cine junto con Michael Myers ("Halloween"), Freddy Krueger ("Pesadilla en Elm street"), Ghostface ("Scream") y Jason ("Viernes 13").
Es conocido por su terrible envergadura, su mascara de piel en su rostro, su conducta casi animal, sin hablar en ningun momento solo gritando chillidos y alaridos, y su inseparable compañera de caza: su sierra mecanica.
Utiliza a sus victimas como piezas de carne o reses de un matadero a las que mata de distinta forma (descuartizandolas, golpeandolas con un martillo en la cabeza o ensartandolas en pinchos de carnicero).
Su crueldad casi animal es una de sus caracteristicas.
-OPINION PERSONAL:
-Es bastante complicado que un remake pueda igualar o superar a su version original , pero en este caso se ha hecho un buen trabajo dando como resultado un producto mas que correcto que no mancha para nada el trabajo realizado por Hooper. Nispel, no pretende impresionar a el espectador mostrando litros y litros de sangre y visceras que mas que asustar lo que hacen es provocar ganas de vomitar. En vez de ello prefiere mas sugerir que mostrar, sin que por ello sea una pelicula para niños. La sangre, mutilaciones y escenas grotescas haberlas ailas pero se muestran en las proporciones necesarias y nunca en exceso.
Otro punto a favor de la pelicula lo tenemos en que aunque la base estructural sea la misma se ha cambiado algo el guion aportando algo de originalidad y de propiedad a la historia, algo que se agradece ya que el director podria ver apostado por hacer un calco de al original sin mas.
Pero no va ser todo perfecto, la pelicula comparte los topicos de la mayoria de peliculas de terror adolescente, con jovenes guapas corriendo del malo, una protagonista que sera al final toda una heroina y el resto de amiguetes victimas del asesino, algo que por otro lado es inevitable ya que las ganancias mandan y se tiene que hacer una pelicula orienta al gran publico con sello "made in Hollywood".
En definitiva una buena revision de todo un clasico bastante recomendable
Trailer de La matanza de Texas de Toobe Hooper
una joya del cine de terror de los 70´s, Leatherface el mejor psychokiller, y el remake y el origen del 2004 son MIERDA pura, ninguna road movie podrá igualar la pieza de Tobe Hooper
basado de un criminal cannibal de los 50's en Wisconsin. Se llamava Ed Gein. El Painfield goul! Iso muchas cosas similares de Leatherface, pero nunca huzo una maquina de serrucho a sus victimas. El tipo era un degenerado, psychopata!
LA MATANZA DE TEXAS (THE TEXAS CHAIN SAW MASSACRE)
Formato: Ambos
Un grupo de jóvenes viaja a Texas con el fin de verificar si la tumba de sus padres ha sido profanada como otras tantas en la zona. Su estancia en la región les deparará una desagradable sorpresa que traerá consecuencias trágicas.
Ficha Técnica
Director: Tobe Hooper / Productor: Tobe Hooper para Vortex / Guión: Kim Henkel y Tobe Hooper / Fotografía: Daniel Pearl; Tobe Hooper, fotografía adicional / Música: Tobe Hooper y Wayne Bell / FX: / Montaje: Larry Carroll, Sallye Richardson / Diseño de producción/Dirección artística: Robert A. Burns / Intérpretes: Marilyn Burns (Sally Hardesty), Allen Danziger (Jerry), Paul A. Partain (Franklin Hardesty), William Vail (Kirk), Terry McMinn (Pam), Edwin Neal (autoestopista), Jim Siedow (anciano), Gunnar Hanner (Leatherface), John Dugan (abuelo), John Larroquette (narrador)... / Nacionalidad y año: USA 1974 / Duración y datos técnicos: 83 min. C Scope
Comentario
La localización de la película sitúa la acción en un paisaje rural, árido y seco, rehuyendo de la utilización de parajes preciosistas, y a su vez utilizando una imagen granulada (provocada por la conversión de 16 a 35 mm.), creando todo ello un ambiente incómodo, opresivo y asfixiante. Toda la ambientación de la matanza de Texas se debe a su director artístico, Robert Burns, quien también ha trabajado en otras películas como Re-Animator (Re-Animator, 1985), de Stuart Gordon o Aullidos (The Howling, 1980), de Joe Dante. Para contribuir al resultado final del largometraje Burns utilizó restos de vacas muertas, acentuando más el tono pseudo-realista/documental del film.
Pero, pese a la temática a tratar, y sobre todo por su título, que puede inducir a error, La Matanza de Texas no es un espectáculo gratuito de sangre y casquería. Por curioso que parezca, no hay nada explícito, no fluyen ríos de hemoglobina, todo está sugerido para que sea el propio espectador quien recree en su mente las atrocidades que no se muestran en pantalla. Y, por ello, en ocasiones la cámara centra su punto de atención, no en la mutilación cometida en ese preciso instante, sino en el rostro de otro personaje que observa horrorizado el suceso.
Sin duda, realizar una película así de opresiva e inquietante no resulta nada fácil, y menos sin recurrir a los trucos habituales de este tipo de producciones, como ocurre por ejemplo en los bodrios de Sean S. Cunningham, que se resumen únicamente en la masacre indiscriminada de adolescentes. Así, mientras las mencionadas producciones son efectistas, La matanza de Texas es atmosférica, creando un halo de locura y demencia gracias a la anteriormente mencionada fotografía, su música minimalista compuesta de retorcidas y chirriantes notas musicales, o sus extravagantes y enfermizos personajes.
Pero son dos los elementos simbólicos más representativos y con más fuerza del largometraje. El primero es la residencia, que, según palabras del propio Tobe Hooper "quería que la casa oliera a muerte y supiera a muerte", lo cual queda magníficamente plasmado en una escena: La cámara, situada a ras del suelo tomando un plano en contrapicado, sigue a una chica que se dirige hacia la casa, con lo que a medida que avanza la muchacha, la inmensidad del edificio invade todo el plano, envolviéndola por completo. O también otra secuencia en la que otra fémina se introduce en un cuarto, tropieza con algo, cae al suelo y observa detenidamente lo que hay ante sus ojos: restos de huesos humanos formando diabólicas esculturas y adornando el mobiliario.
El segundo elemento es Leatherface, un hombre alto, corpulento, que oculta su rostro tras una máscara confeccionada con piel humana, ataviado a su vez con un delantal hecho del mismo material, y portando una sierra mecánica. Su sola presencia transporta el miedo de los protagonistas al espectador, y ello sin emitir una sola palabra, ya que su aspecto colosal habla por sí solo. Sus movimientos bruscos, su constitución física y, sobre todo, esa máscara le dota de un aire sobrenatural o fantástico, personalizando el mal en estado puro.
La matanza de Texas es un mito del cine de terror, considerado como una de las obras maestras del género, lo cual lo ha ganado a pulso, y Leatherface ha entrado a engrosar la lista de los psycho-killers más aterradores del celuloide. Hoy en día La matanza de Texas es una película de culto difícil de superar... y olvidar.
Orígenes y Afluentes
El origen de La matanza de Texas se remonta nada menos que al invierno de 1957. Ese año la policía local de Wisconsin descubrió una de las mayores atrocidades de las últimas décadas, algo que, de alguna manera, cambió la forma de vida en la sociedad americana. Así pues, cuando las fuerzas de seguridad entraron en la casa de Edward Gein, dieron testimonio al mundo del grado de locura al que puede llegar el hombre. El hogar del citado individuo incluía una decoración de lo más monstruosa y bizarra: sofás tapizados con piel humana, vajillas compuestas por cráneos y demás huesos...
Al instante el hecho cobró gran notoriedad y se difundió como una plaga por el resto del mundo, alimentando las mentes de aquellos que buscaban una historia que contar, o los que simplemente aprovecharon el suceso como excusa para editar libros o producir películas. Había nacido una leyenda que daría lugar a multitud de libros, películas y canciones.
Robert Bloch fue sin duda quien ayudó a construir todo un mito de la literatura fantástica con su libro Psicosis (Psycho), introduciendo variaciones respecto al suceso real, centrándose en la sumisión que sufría Gein a la figura de su madre. A su vez, el escrito de Bloch dio origen a una de las obras maestras del cine, de manos del genial Alfred Hitchcock, y cuyo trabajo, titulado como el libro de Bloch, y estrenado en 1960, refleja parte de la demencia que habitaba la casa.
A su vez hubo una réplica canadiense del fenómeno con el film Deranged (1974), de Jeff Gillen y Alan Ormsby, inédito en España, más sangrienta e irónica que la mencionada con anterioridad y la tratada en este artículo.
Y así pasamos al año 1974 en el que Tobe Hooper dirigió la película en cuestión. Se contaba con un presupuesto bajo, lo que la catalogó como serie B, y por lo que se rodó en poco tiempo y contando con actores amateur. Gunnar Hansen, quien representaba al colosal Leatherface, fue elegido por su altura y corpulencia, sin tener en cuenta otras características. Algunos actores, como el propio Hansen, sufrieron heridas y cortes a la hora de manejar la moto-sierra ya que no contaban con especialistas.
El rodaje fue muy duro; no se disponía de mucho tiempo y a algunos miembros que intervinieron en la producción les daba igual volver a trabajar en otra película (como fue el caso de Robert Burns). Fue tal la presión que se vivió en algunos momentos del rodaje que algunos no pudieron soportarla, y quien más la sufrió fue Gunnar Hansen, que debía llevar puesta la máscara de látex durante largas horas de rodaje, e incluso en los descansos de este, todo ello con temperaturas que alcanzaban los 40 del verano tejano, llegando a desaparecer un día del set de rodaje. Empezaba a afectarle el estar demasiado tiempo debajo de la máscara, y la relación con los otros actores no era la deseada. Si a esto se le añade que Hansen padecía claustrofobia podemos llegar a comprender la situación.
El esfuerzo se vio recompensado, ya que fue todo un éxito; el boca a boca funcionó a la perfección, generando un mito cinematográfico. Algunas personas afirmaban que era lo más espantoso que habían visto en su vida, desagradable y explícito, algo que prueba que la imaginación de algunas personas sobrepasa los límites de la realidad.
En su estreno mundial, mientras se proyectaba la película en la sala, entraba en esta un hombre disfrazado de Leatherface y amenazando a los espectadores con una moto-sierra, lo que provocó infartos y las consecuentes denuncias.
Por tanto, la figura de Ed Gein ha generado todo un fenómeno creador de los más variopintos artículos; desde las películas y libros ya mencionados, pasando por canciones como "Dead Skin Mask" del polémico grupo Slayer, hasta un club de fans de Ed Gein. El mundo se está volviendo loco, y nosotros vivimos en él.
Anecdotario
*La película ha dado lugar a diversas secuelas: The Texas Chainsaw Massacre Part Two [tv: La matanza de Texas II; vd: Masacre en Texas II, 1986], de Tobe Hooper, La matanza de Texas III ñ Leatherface (Texas Chainsaw Massacre III ñ Leatherface, 1989), de Jeff Burr y The Return of the Texas Chainsaw Massacre / Texas Chainsaw Massacre 4 / Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation [vd: La matanza de Texas: La nueva generación, 1994], de Kim Henkel. Parece que está en marcha una quinta entrega. *La versión editada en DVD en Estados Unidos recientemente incluye más metraje; lamentablemente, carece de subtítulos en castellano. *En un inicio, el film se iba a titular "Leatherface" o "Headcheese". *Existe un documental sobre este film, Texas Chainsaw Massacre: A Family Portrait (1988), de Brad Shellady.
EL DIRECTOR
Tobe Hooper era un crío de nueve años cuando con la cámara de 8 mm de su padre recreaba viejas historias góticas de la Hammer. Esta fascinación hacia las películas, sobre todo las de terror británicas, provenía de su infancia y el hecho de que su padre fuera dueño de las salas de cine Show Row en Austin (Texas, USA); donde nació el 25 de enero de 1943. Como anécdota: su madre estuvo a punto de darle a luz en el Paramount Theatre, pero al final nació en el hospital Seton.
Tobe comenzó a hacer trabajos de publicidad para televisión mientras terminaba sus estudios, películas industriales por encargo y hasta documentales. Fue en el año 1959 cuando completó su primer corto con sonido: "The Abyss", después de éste siguieron varios cortos más, como por ejemplo: "The Heisters" (1963), "The Heiress" (1965), "Down Friday Street" (1966) y "A Way Of Learning" (1967). En 1969 se estrenó como realizador de largometraje con un filme basado en el Vietnam, el final del movimiento hippy y la llegada de los nuevos yuppies. Sólo se vio en universidades y en algunas salas minoritarias de cine (no encontró distribuidora), además, no se conserva ni tiene nada que ver con su futura proyección de terror. Aunque aquella primera peli titulada "Eggshells" (también conocida como "An American Freak Odyssey") tuvo un presupuesto de 40.000 $ (una parte financiada por David Ford, productor en Houston) y fue galardonada en el Atlanta Film Festival, supuso un cierto fracaso para Hopper, y decidió volver a centrarse en lo que le gustaba: el terror.
Su nombre se unió definitiva y universalmente al del terror con "La matanza de Texas" ("The Texas Chainsaw Massacre") en 1974; un filme dirigido, escrito (junto con Kim Henkel), producido y compuesto la banda sonora por él. Una familia de psicópatas se comía a sus víctimas, uno de sus miembros, Cara de Cuero, era quien se encargaba de cazarlos y prepararlos; Hooper tenía un caníbal en quien fijarse: Ed Gein, y la influencia de: "La noche de los muertos vivientes", "Psicosis", "Frankenstein", "Drácula", "2000 maníacos"; pero su toque macabro fue lo que le catapultó a la fama, se consideró que lo suyo había sido un trabajo innovador, y se convirtió así "La matanza de Texas" en una película de culto que tendría más de una parte. Buscaba llamar la atención y lo consiguió con éxito evitando escenas excesivamente explícitas y de sangre. Logró crear un ambiente enrarecido que unido a los extraños sonidos de la cinta (debido a su bajo presupuesto: 155.000 $; Tobe supo rentabilizarlo recaudando más de 50 mill. de $. en todo el mundo), y a la calidad interpretativa de los actores, dieron un toque de realidad a lo que ocurría en el transcurso de la película. Así fue como Marilyn Burns (su primer papel en el cine), la chica de la película, se convirtió en "la reina del grito". Pero claro, ¿quién no iba a gritar con un tipo que llevaba una motosierra a cuestas, la cara tapada por una máscara de piel humana, y un delantal de carnicero manchado de sangre corriendo tras de ti con pasos torpes pero decididos, en un ambiente de pesadilla, sangre y horror, lejos de la civilización? Hooper trabajaría de nuevo con Marilyn Burns en "Trampa mortal" conservando en esta otra cinta el mismo ambiente opresor que en su exitosa primera película. El resto del reparto fue compuesto por Allen Danziger, Paul A. Partain, William Vail, Teri McMinn, Edwin Neal, Jim Siedow, Gunnar Hansen y John Dugan.
The Texas Chainsaw Massacre (1974)
2.8.08
Las hormonas sexuales y el cerebro
¿ALGUNA VEZ HAS UTILIZADO EXPRESIONES COMO “SE TE ALBOROTÓ LA HORMONA” O “LA AGARRASTE EN SUS DÍAS”? EN REALIDAD ESTAS EXPRESIONES HACEN ALUSIÓN A LA INFLUENCIA DE LAS HORMONAS SEXUALES EN NUESTRO ESTADO EMOCIONAL, QUE ES SÓLO UNO DE LOS MUY VARIADOS EFECTOS QUE ESTOS MENSAJEROS QUÍMICOS TIENEN EN EL CEREBRO.
SI MEDIMOS un descubrimiento por su impacto en nuestras vidas, no cabe duda que el de las hormonas sexuales y el papel que éstas desempeñan en nuestro organismo se quedaría con uno de los primeros lugares. Ésta debe ser una de las razones por las cuales varios premios Nobel en medicina y en química han sido otorgados a científicos que han realizado estudios relacionados con estas sustancias. Las hormonas sexuales están en el centro de la llamada “revolución sexual” del siglo XX, que se inició con el desarrollo de la píldora anticonceptiva en los años 60. Esto produjo un cambio enorme en la manera de entender la sexualidad, que a su vez se ha reflejado en otras áreas de la vida social e individual. Pero lo que estas hormonas regulan en nuestro organismo va más allá de la reproducción y la conducta sexual: influyen en nuestro estado de ánimo, la memoria y el sueño.
Las hormonas sexuales están con nosotros durante toda la vida, incluso desde antes del nacimiento. Son sustancias que se producen principalmente en las gónadas (ovarios y testículos) y viajan por la sangre. Químicamente hablando, son moléculas de lípidos (grasas) que pertenecen a un grupo de compuestos denominados esteroides, los cuales se forman a partir del colesterol en las gónadas, la placenta, la glándula adrenal y el sistema nervioso.
Entre los esteroides sexuales más importantes están las típicamente consideradas hormonas femeninas como el estradiol y la progesterona, y la muy masculina testosterona. Cada una de ellas pertenece, respectivamente, a familias de compuestos conocidos como estrógenos, progestinas y andrógenos. Estas hormonas están presentes tanto en hombres como en mujeres, sin embargo sus concentraciones son diferentes en ambos sexos y cambian a lo largo de nuestra vida, particularmente en la mujer durante el ciclo menstrual, el embarazo y la menopausia (véase tabla abajo). Así, por ejemplo, los hombres en la edad adulta tienen 15 veces más testosterona que las mujeres mientras que el estradiol está de cinco a 10 veces más concentrado en las mujeres que en los hombres. Los niveles de ambas hormonas son más altos en adultos que en niños y ancianos.
¿Siempre estás pensando en sexo?
Quizá respondas que también te gusta el fútbol o argumentes que el sexo no es todo en la vida y que el amor y la comprensión son básicos. Independientemente de tu respuesta, lo que sí es vital es la participación de las hormonas sexuales, a través de su acción en el sistema nervioso central, en nuestra conducta sexual y en la reproducción.
Desde hace varios años se sabe que el estradiol y la progesterona, a través de su acción en sitios específicos del cerebro como el hipotálamo, son fundamentales en la ovulación y la conducta sexual femenina. De hecho, si se alteran los niveles normales de estas hormonas no hay ovulación y por lo tanto tampoco embarazo; éste es justamente el efecto que tienen las píldoras anticonceptivas.
La conducta sexual femenina es estimulada por el estradiol y la progesterona, por lo que en la etapa ovulatoria, cuando los niveles de ambas hormonas son altos, la mujer es más susceptible a una relación amorosa, es más cariñosa y está más dispuesta a una relación sexual. A diferencia de la mujer, en el hombre adulto no hay fluctuaciones cíclicas en los niveles de testosterona, por lo que su líbido y potencia sexual se rigen además de la testosterona por otros factores tanto biológicos como psicosociales.
Ella y él
Los hombres y las mujeres pensamos, sentimos y actuamos diferente, pero ¿por qué? Se sabe, aunque no siempre lo comprendemos en nuestra vida diaria, que el cerebro de una mujer es distinto al de un hombre. Así, por ejemplo, en el hipotálamo (zona del cerebro que regula una gran cantidad de procesos fisiológicos, entre otros, el control de la temperatura y el del ciclo sueño-vigilia), hay regiones que participan en la conducta sexual cuyo tamaño, cantidad de cé-lulas o las sinapsis (estructuras de comunicación entre dos neuronas) que establecen son diferentes en individuos de un sexo o de otro, lo cual repercute en la vida de todos nosotros.
Estas diferencias se basan en un fenómeno muy interesante, conocido como diferenciación sexual del cerebro, en el que la participación de las hormonas sexuales es fundamental. Cabe mencionar que este fenómeno es parte de un proceso más amplio e incluye la formación de órganos sexuales bien definidos y la generación en la adolescencia de características sexuales secundarias, como son en las mujeres el crecimiento de los senos y la acumulación de grasa en las caderas, y en los hombres el engrosamiento de las cuerdas vocales que lleva al cambio de voz, la aparición y el crecimiento de la barba y el bigote.
Los cambios en la organización del cerebro (volumen de algunas regiones cerebrales y establecimiento de diferentes sinapsis) producidos por las hormonas sexuales en etapas tempranas del desarrollo embrionario, son permanentes, por lo que establecen de por vida las conductas sexuales asociadas a la reproducción. Hay datos interesantes para el caso de animales de experimentación como las ratas. En ellas los cambios en la organización del cerebro producidos por las hormonas no ocurren durante el desarrollo embrionario, sino poco después del nacimiento. Se ha observado que ratas hembras expuestas a testosterona durante los primeros días del desarrollo posnatal no presentan la conducta sexual típica de su sexo en la edad adulta sino que, por el contrario, pueden presentar una conducta sexual masculina. Sin embargo, hasta ahora no se ha determinado si las preferencias sexuales en el ser humano dependen de diferencias en la exposición a las hormonas sexuales en etapas tempranas del desarrollo.
Las diferencias en la organización del cerebro que causan las hormonas sexuales permiten explicarnos, en cierta medida, por qué los hombres y las mujeres presentamos una conducta sexual diferente, no apreciamos de la misma manera las situaciones que se presentan en nuestras vidas y poseemos distintas habilidades mentales. Por ejemplo, por lo general las mujeres tienen mayor fluidez verbal, mejor coordinación motora fina y mayor velocidad en la percepción e identificación de objetos que los hombres, mientras que éstos presentan un mayor razonamiento matemático y una mejor comprensión de relaciones espaciales y de navegación a través de una ruta. Si llegáramos a entender que hombres y mujeres tenemos un cerebro diferente quizá nos comprenderíamos mejor y tendríamos menos problemas.
Mucho más que sexo
Además del papel fundamental que tienen las hormonas sexuales en la regulación de la reproducción, éstas influyen en nuestro comportamiento y estado de ánimo.
Los cambios tan impactantes en la conducta de los adolescentes se deben en gran parte a los cambios hormonales que experimentan a partir del inicio de la pubertad y duran varios años. Estos cambios producen la aparición de las características sexuales secundarias y el establecimiento de la fertilidad en ambos sexos, el aumento en los niveles de testosterona en el hombre y la regularización en la periodicidad del ciclo menstrual en las mujeres.
En distintas especies de mamíferos la mayor agresividad que se observa en los machos respecto a las hembras —que es muy importante en términos reproductivos, de defensa de territorio y de la manada— se ha asociado a los mayores niveles de testosterona presentes en los machos. La asociación entre niveles altos de testosterona y mayor agresividad en el hombre sigue siendo controvertida.
El estado de ánimo de la mujer adulta está muy relacionado con los niveles de estradiol y progesterona. La ansiedad e irritabilidad que se presentan en muchas mujeres al final de la última fase del ciclo menstrual, la llamada fase lútea, se ha asociado con la disminución en los niveles de progesterona y de los productos derivados de su procesamiento, al no haber ocurrido embarazo.
Se ha sugerido también que los cambios emocionales de las mujeres embarazadas y la disminución en la sensación de dolor, se debe al aumento en los niveles sanguíneos de progesterona y de sus derivados. Estos últimos tienen efectos tranquilizantes, relajantes, anestésicos y ansiolíticos (disminuyen la ansiedad).
Otros cambios emocionales importantes en las mujeres son los que generalmente se presentan durante la menopausia, como nerviosismo, ansiedad, irritabilidad y depresión, y se han asociado a la disminución en los niveles de estradiol y progesterona propios de esta etapa.
En lo que se refiere a los hombres adultos, todavía existe controversia sobre si presentan un fenómeno similar a la menopausia, al que se ha llamado andropausia. Lo que sí existe en los ancianos, además de la disminución en los niveles de testosterona, es una caída en la producción de espermatozoides y en la función sexual, lo que se acompaña en muchas ocasiones de cambios en el estado anímico.
Sueño y memoria
¿Alguna vez has pensado que las hormonas pudieran ser las responsables de que tengas tanto sueño? Pues resulta que la pro-ges-terona y sus derivados tienen propiedades hipno-génicas, esto es, que inducen el sueño. El aumento en el sueño durante el embarazo se debe en buena parte a los -altos niveles de progesterona en las mujeres embarazadas y también se ha observado que la administración de progesterona induce el sueño en los varones. Se ha encontrado, además, que esta hormona y sus derivados tienen efectos anticonvulsivos en animales de experimentación, por lo que se estudia la posibilidad de utilizarlos en la terapia de la epilepsia, una de las enfermedades neurológicas más comunes en todo el mundo.
En investigaciones recientes se ha encontrado que las hormonas sexuales influyen en la memoria. En el caso de animales de experimentación, uno de los ejemplos más ilustrativos es el hecho de que el estradiol aumenta el número de sinapsis en el hipocampo (estructura cerebral fundamental en los procesos de memoria y aprendizaje), lo cual brinda mayores posibilidades de procesamiento de información. Por otro lado, en varios estudios clínicos se ha demostrado que la terapia con estrógenos aplicada a mujeres menopáusicas reduce el riesgo de presentar la enfermedad de Alzheimer y también retarda su aparición. Esta enfermedad es mortal y se caracteriza por una pérdida gradual y muy dramática de la memoria que llega a incapacitar totalmente a quien la padece.
Protección de las neuronas
Las neuronas son imprescindibles para todas las actividades cerebrales, por lo que cualquier daño en ellas repercute en el funcionamiento de nuestro cerebro. A través de diferentes experimentos realizados en animales y en cultivos de neuronas se ha demostrado que tanto el estradiol como la progesterona protegen a las neuronas de daños producidos por la falta de irrigación sanguínea, la carencia de oxígeno, el trauma cerebral por golpes, contusiones en la médula espinal y agentes tóxicos diversos que alteran el metabolismo y la función neuronal.
Se ha observado también que tanto la progesterona como la testosterona participan en la regeneración de los axones, prolongaciones de las neuronas que llevan información y establecen sinapsis, después de una lesión en el sistema nervioso. Estos hallazgos han llevado a varios investigadores a proponer el uso de las hormonas sexuales no sólo en la prevención de enfermedades neurodegenerativas como la de Alzheimer, sino también en la recuperación de los pacientes que han sufrido daño cerebral.
Para pensar en la hormona
Uno de los aspectos más fascinantes de la relación que hay entre las hormonas sexuales y el cerebro es de qué manera una misma sustancia como el estradiol o la progesterona puede regular procesos tan distintos como la diferenciación sexual del cerebro, la memoria o el estado de ánimo. Todo esto es posible gracias a que las hormonas sexuales tienen diferentes mecanismos de acción que involucran muchos cambios en la actividad de diversos genes, aumento en la permeabilidad de la membrana celular para algunas sustancias y activación de diferentes proteínas en el interior celular.
Las hormonas sexuales además se comunican, a través de diferentes mecanismos celulares, con otros mensajeros químicos como los neurotransmisores, los factores de crecimiento y otras hormonas, lo que permite que todos ellos regulen de manera conjunta una función cerebral en particular de manera muy fina y muy precisa.
Finalmente es necesario recalcar que dado el gran espectro de funciones que tienen las hormonas sexuales en nuestro cerebro, hay muchos grupos de investigación en todo el mundo (por supuesto también en México) dedicados a esta área, con el fin de entender no sólo por qué pensamos, sentimos y actuamos de manera distinta los hombres y las mujeres a lo largo de nuestra vida, sino también para utilizar a dichas hormonas o a fármacos que tengan una acción similar (o contraria) a ellas para prevenir y tratar diversas enfermedades que afectan a nuestro cerebro.
Dato: Las hormonas son los mensajeros químicos del sistema neuroinmunoendócrino. En este sistema participan una compleja red de señales químicas que controlan muchas de las respuestas y funciones del cuerpo; unas producen respuestas instantáneas (como las respuestas al miedo), pero otras actúan más lentamente, “diciéndole” a otra parte del cuerpo cuándo y cuánto crecer. Todos los vertebrados cuentan con este sistema para:
• Mantener el equilibrio interno del cuerpo, es decir, regulan la nutrición, el metabolismo, la excreción, y el balance de sal y agua.
• Reaccionar a los estímulos externos.
• Regular el crecimiento, el desarrollo y la reproducción.
• Producir, usar y guardar la energía.
• Activar la respuesta inmunológica.
El sistema neuroinmunoendócrino consta de: las estructuras productoras y liberadoras de hormonas como las glándulas; las hormonas, que son los mensajeros que viajan a través de la sangre hasta llegar a un órgano o tejido específico, y las células de éstos, que cuentan con los receptores necesarios para recibir la señal o mensaje y llevar a cabo la instrucción indicada por la hormona.
Las hormonas se producen en el hipotálamo, la glándula pineal, la pituitaria o hipófisis, la tiroides, la paratiroides, el timo, las glándulas adrenales, el páncreas, los testículos y los ovarios, entre otros órganos.
SI MEDIMOS un descubrimiento por su impacto en nuestras vidas, no cabe duda que el de las hormonas sexuales y el papel que éstas desempeñan en nuestro organismo se quedaría con uno de los primeros lugares. Ésta debe ser una de las razones por las cuales varios premios Nobel en medicina y en química han sido otorgados a científicos que han realizado estudios relacionados con estas sustancias. Las hormonas sexuales están en el centro de la llamada “revolución sexual” del siglo XX, que se inició con el desarrollo de la píldora anticonceptiva en los años 60. Esto produjo un cambio enorme en la manera de entender la sexualidad, que a su vez se ha reflejado en otras áreas de la vida social e individual. Pero lo que estas hormonas regulan en nuestro organismo va más allá de la reproducción y la conducta sexual: influyen en nuestro estado de ánimo, la memoria y el sueño.
Las hormonas sexuales están con nosotros durante toda la vida, incluso desde antes del nacimiento. Son sustancias que se producen principalmente en las gónadas (ovarios y testículos) y viajan por la sangre. Químicamente hablando, son moléculas de lípidos (grasas) que pertenecen a un grupo de compuestos denominados esteroides, los cuales se forman a partir del colesterol en las gónadas, la placenta, la glándula adrenal y el sistema nervioso.
Entre los esteroides sexuales más importantes están las típicamente consideradas hormonas femeninas como el estradiol y la progesterona, y la muy masculina testosterona. Cada una de ellas pertenece, respectivamente, a familias de compuestos conocidos como estrógenos, progestinas y andrógenos. Estas hormonas están presentes tanto en hombres como en mujeres, sin embargo sus concentraciones son diferentes en ambos sexos y cambian a lo largo de nuestra vida, particularmente en la mujer durante el ciclo menstrual, el embarazo y la menopausia (véase tabla abajo). Así, por ejemplo, los hombres en la edad adulta tienen 15 veces más testosterona que las mujeres mientras que el estradiol está de cinco a 10 veces más concentrado en las mujeres que en los hombres. Los niveles de ambas hormonas son más altos en adultos que en niños y ancianos.
¿Siempre estás pensando en sexo?
Quizá respondas que también te gusta el fútbol o argumentes que el sexo no es todo en la vida y que el amor y la comprensión son básicos. Independientemente de tu respuesta, lo que sí es vital es la participación de las hormonas sexuales, a través de su acción en el sistema nervioso central, en nuestra conducta sexual y en la reproducción.
Desde hace varios años se sabe que el estradiol y la progesterona, a través de su acción en sitios específicos del cerebro como el hipotálamo, son fundamentales en la ovulación y la conducta sexual femenina. De hecho, si se alteran los niveles normales de estas hormonas no hay ovulación y por lo tanto tampoco embarazo; éste es justamente el efecto que tienen las píldoras anticonceptivas.
La conducta sexual femenina es estimulada por el estradiol y la progesterona, por lo que en la etapa ovulatoria, cuando los niveles de ambas hormonas son altos, la mujer es más susceptible a una relación amorosa, es más cariñosa y está más dispuesta a una relación sexual. A diferencia de la mujer, en el hombre adulto no hay fluctuaciones cíclicas en los niveles de testosterona, por lo que su líbido y potencia sexual se rigen además de la testosterona por otros factores tanto biológicos como psicosociales.
Ella y él
Los hombres y las mujeres pensamos, sentimos y actuamos diferente, pero ¿por qué? Se sabe, aunque no siempre lo comprendemos en nuestra vida diaria, que el cerebro de una mujer es distinto al de un hombre. Así, por ejemplo, en el hipotálamo (zona del cerebro que regula una gran cantidad de procesos fisiológicos, entre otros, el control de la temperatura y el del ciclo sueño-vigilia), hay regiones que participan en la conducta sexual cuyo tamaño, cantidad de cé-lulas o las sinapsis (estructuras de comunicación entre dos neuronas) que establecen son diferentes en individuos de un sexo o de otro, lo cual repercute en la vida de todos nosotros.
Estas diferencias se basan en un fenómeno muy interesante, conocido como diferenciación sexual del cerebro, en el que la participación de las hormonas sexuales es fundamental. Cabe mencionar que este fenómeno es parte de un proceso más amplio e incluye la formación de órganos sexuales bien definidos y la generación en la adolescencia de características sexuales secundarias, como son en las mujeres el crecimiento de los senos y la acumulación de grasa en las caderas, y en los hombres el engrosamiento de las cuerdas vocales que lleva al cambio de voz, la aparición y el crecimiento de la barba y el bigote.
Los cambios en la organización del cerebro (volumen de algunas regiones cerebrales y establecimiento de diferentes sinapsis) producidos por las hormonas sexuales en etapas tempranas del desarrollo embrionario, son permanentes, por lo que establecen de por vida las conductas sexuales asociadas a la reproducción. Hay datos interesantes para el caso de animales de experimentación como las ratas. En ellas los cambios en la organización del cerebro producidos por las hormonas no ocurren durante el desarrollo embrionario, sino poco después del nacimiento. Se ha observado que ratas hembras expuestas a testosterona durante los primeros días del desarrollo posnatal no presentan la conducta sexual típica de su sexo en la edad adulta sino que, por el contrario, pueden presentar una conducta sexual masculina. Sin embargo, hasta ahora no se ha determinado si las preferencias sexuales en el ser humano dependen de diferencias en la exposición a las hormonas sexuales en etapas tempranas del desarrollo.
Las diferencias en la organización del cerebro que causan las hormonas sexuales permiten explicarnos, en cierta medida, por qué los hombres y las mujeres presentamos una conducta sexual diferente, no apreciamos de la misma manera las situaciones que se presentan en nuestras vidas y poseemos distintas habilidades mentales. Por ejemplo, por lo general las mujeres tienen mayor fluidez verbal, mejor coordinación motora fina y mayor velocidad en la percepción e identificación de objetos que los hombres, mientras que éstos presentan un mayor razonamiento matemático y una mejor comprensión de relaciones espaciales y de navegación a través de una ruta. Si llegáramos a entender que hombres y mujeres tenemos un cerebro diferente quizá nos comprenderíamos mejor y tendríamos menos problemas.
Mucho más que sexo
Además del papel fundamental que tienen las hormonas sexuales en la regulación de la reproducción, éstas influyen en nuestro comportamiento y estado de ánimo.
Los cambios tan impactantes en la conducta de los adolescentes se deben en gran parte a los cambios hormonales que experimentan a partir del inicio de la pubertad y duran varios años. Estos cambios producen la aparición de las características sexuales secundarias y el establecimiento de la fertilidad en ambos sexos, el aumento en los niveles de testosterona en el hombre y la regularización en la periodicidad del ciclo menstrual en las mujeres.
En distintas especies de mamíferos la mayor agresividad que se observa en los machos respecto a las hembras —que es muy importante en términos reproductivos, de defensa de territorio y de la manada— se ha asociado a los mayores niveles de testosterona presentes en los machos. La asociación entre niveles altos de testosterona y mayor agresividad en el hombre sigue siendo controvertida.
El estado de ánimo de la mujer adulta está muy relacionado con los niveles de estradiol y progesterona. La ansiedad e irritabilidad que se presentan en muchas mujeres al final de la última fase del ciclo menstrual, la llamada fase lútea, se ha asociado con la disminución en los niveles de progesterona y de los productos derivados de su procesamiento, al no haber ocurrido embarazo.
Se ha sugerido también que los cambios emocionales de las mujeres embarazadas y la disminución en la sensación de dolor, se debe al aumento en los niveles sanguíneos de progesterona y de sus derivados. Estos últimos tienen efectos tranquilizantes, relajantes, anestésicos y ansiolíticos (disminuyen la ansiedad).
Otros cambios emocionales importantes en las mujeres son los que generalmente se presentan durante la menopausia, como nerviosismo, ansiedad, irritabilidad y depresión, y se han asociado a la disminución en los niveles de estradiol y progesterona propios de esta etapa.
En lo que se refiere a los hombres adultos, todavía existe controversia sobre si presentan un fenómeno similar a la menopausia, al que se ha llamado andropausia. Lo que sí existe en los ancianos, además de la disminución en los niveles de testosterona, es una caída en la producción de espermatozoides y en la función sexual, lo que se acompaña en muchas ocasiones de cambios en el estado anímico.
Sueño y memoria
¿Alguna vez has pensado que las hormonas pudieran ser las responsables de que tengas tanto sueño? Pues resulta que la pro-ges-terona y sus derivados tienen propiedades hipno-génicas, esto es, que inducen el sueño. El aumento en el sueño durante el embarazo se debe en buena parte a los -altos niveles de progesterona en las mujeres embarazadas y también se ha observado que la administración de progesterona induce el sueño en los varones. Se ha encontrado, además, que esta hormona y sus derivados tienen efectos anticonvulsivos en animales de experimentación, por lo que se estudia la posibilidad de utilizarlos en la terapia de la epilepsia, una de las enfermedades neurológicas más comunes en todo el mundo.
En investigaciones recientes se ha encontrado que las hormonas sexuales influyen en la memoria. En el caso de animales de experimentación, uno de los ejemplos más ilustrativos es el hecho de que el estradiol aumenta el número de sinapsis en el hipocampo (estructura cerebral fundamental en los procesos de memoria y aprendizaje), lo cual brinda mayores posibilidades de procesamiento de información. Por otro lado, en varios estudios clínicos se ha demostrado que la terapia con estrógenos aplicada a mujeres menopáusicas reduce el riesgo de presentar la enfermedad de Alzheimer y también retarda su aparición. Esta enfermedad es mortal y se caracteriza por una pérdida gradual y muy dramática de la memoria que llega a incapacitar totalmente a quien la padece.
Protección de las neuronas
Las neuronas son imprescindibles para todas las actividades cerebrales, por lo que cualquier daño en ellas repercute en el funcionamiento de nuestro cerebro. A través de diferentes experimentos realizados en animales y en cultivos de neuronas se ha demostrado que tanto el estradiol como la progesterona protegen a las neuronas de daños producidos por la falta de irrigación sanguínea, la carencia de oxígeno, el trauma cerebral por golpes, contusiones en la médula espinal y agentes tóxicos diversos que alteran el metabolismo y la función neuronal.
Se ha observado también que tanto la progesterona como la testosterona participan en la regeneración de los axones, prolongaciones de las neuronas que llevan información y establecen sinapsis, después de una lesión en el sistema nervioso. Estos hallazgos han llevado a varios investigadores a proponer el uso de las hormonas sexuales no sólo en la prevención de enfermedades neurodegenerativas como la de Alzheimer, sino también en la recuperación de los pacientes que han sufrido daño cerebral.
Para pensar en la hormona
Uno de los aspectos más fascinantes de la relación que hay entre las hormonas sexuales y el cerebro es de qué manera una misma sustancia como el estradiol o la progesterona puede regular procesos tan distintos como la diferenciación sexual del cerebro, la memoria o el estado de ánimo. Todo esto es posible gracias a que las hormonas sexuales tienen diferentes mecanismos de acción que involucran muchos cambios en la actividad de diversos genes, aumento en la permeabilidad de la membrana celular para algunas sustancias y activación de diferentes proteínas en el interior celular.
Las hormonas sexuales además se comunican, a través de diferentes mecanismos celulares, con otros mensajeros químicos como los neurotransmisores, los factores de crecimiento y otras hormonas, lo que permite que todos ellos regulen de manera conjunta una función cerebral en particular de manera muy fina y muy precisa.
Finalmente es necesario recalcar que dado el gran espectro de funciones que tienen las hormonas sexuales en nuestro cerebro, hay muchos grupos de investigación en todo el mundo (por supuesto también en México) dedicados a esta área, con el fin de entender no sólo por qué pensamos, sentimos y actuamos de manera distinta los hombres y las mujeres a lo largo de nuestra vida, sino también para utilizar a dichas hormonas o a fármacos que tengan una acción similar (o contraria) a ellas para prevenir y tratar diversas enfermedades que afectan a nuestro cerebro.
Dato: Las hormonas son los mensajeros químicos del sistema neuroinmunoendócrino. En este sistema participan una compleja red de señales químicas que controlan muchas de las respuestas y funciones del cuerpo; unas producen respuestas instantáneas (como las respuestas al miedo), pero otras actúan más lentamente, “diciéndole” a otra parte del cuerpo cuándo y cuánto crecer. Todos los vertebrados cuentan con este sistema para:
• Mantener el equilibrio interno del cuerpo, es decir, regulan la nutrición, el metabolismo, la excreción, y el balance de sal y agua.
• Reaccionar a los estímulos externos.
• Regular el crecimiento, el desarrollo y la reproducción.
• Producir, usar y guardar la energía.
• Activar la respuesta inmunológica.
El sistema neuroinmunoendócrino consta de: las estructuras productoras y liberadoras de hormonas como las glándulas; las hormonas, que son los mensajeros que viajan a través de la sangre hasta llegar a un órgano o tejido específico, y las células de éstos, que cuentan con los receptores necesarios para recibir la señal o mensaje y llevar a cabo la instrucción indicada por la hormona.
Las hormonas se producen en el hipotálamo, la glándula pineal, la pituitaria o hipófisis, la tiroides, la paratiroides, el timo, las glándulas adrenales, el páncreas, los testículos y los ovarios, entre otros órganos.
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