30.9.08
19.9.08
Petróleo Sangriento
Resumen
Cuando Plainview recibe el misterioso dato de que hay una pequeña ciudad en el Oeste donde mana del suelo un océano de petróleo, allí se encamina junto a su hijo H.W., para probar suerte en la polvorienta Little Boston. En esta ciudad marginal donde la mayor diversión gira en torno de la iglesia Pentecostal del carismático predicador Eli Sunday, Plainview y H.W. dan su golpe de suerte. Pero aun cuando el pozo de petróleo incrementa sus fortunas, nada será igual a medida que los conflictos crezcan y cada valor humano – amor, esperanza, comunidad, creencias, ambición e incluso los vínculos padre-hijo – se vean en peligro a causa de la corrupción, el engaño y el fluir del petróleo.
Titulo original: There Will Be Blood
Cuando Plainview recibe el misterioso dato de que hay una pequeña ciudad en el Oeste donde mana del suelo un océano de petróleo, allí se encamina junto a su hijo H.W., para probar suerte en la polvorienta Little Boston. En esta ciudad marginal donde la mayor diversión gira en torno de la iglesia Pentecostal del carismático predicador Eli Sunday, Plainview y H.W. dan su golpe de suerte. Pero aun cuando el pozo de petróleo incrementa sus fortunas, nada será igual a medida que los conflictos crezcan y cada valor humano – amor, esperanza, comunidad, creencias, ambición e incluso los vínculos padre-hijo – se vean en peligro a causa de la corrupción, el engaño y el fluir del petróleo.
Titulo original: There Will Be Blood
Director: Paul Thomas Anderson
GUIÓN: Paul Thomas Anderson (Novela: Upton Sinclair)
MÚSICA: Jonny Greenwood
FOTOGRAFÍA: Robert Elswit
Origen: USA
Idioma: Ingles
Genero: Drama
Reparto: Daniel Day-Lewis (Daniel Plainview), Paul Dano (Paul Sunday/Eli Sunday), Kevin J. O'Connor (Henry), Ciarán Hinds (Fletcher), Dillon Freasier (H.W.), Randall Carver (Sr. Bankside), Coco Leigh (Sra. Bankside), Sydney McCallister (Mary Sunday), David Willis (Abel Sunday), Kellie Hill (Ruth Sunday)
PRODUCTORA: Miramax Films / Paramount Pictures
Duracion: 158 Minutos
Año: 2007
Premios ganados por Petroleo Sangriento:
- Mejor Actor: Daniel Day-Lewis
Sinopsis de Petroleo Sangriento:
El magnate Plainview trata por todos los medios de controlar la explotacion de una finca en la que se ha hallado petroleo; sin embargo, sus ambiciones le terminan separando de su hijo, que simpatiza con los trabajadores y comparte ciertas ideas socialistas. Tambien se cruza en su camino el carismatico predicador Eli Sunday (Paul Dano), capaz de mantener unida a su alrededor a toda la comunidad. Una historia que permite a Paul Thomas Anderson (ganador del oso de plata en el festival de Berlin), que ademas de dirigir ejerce como guionista, abordar cuestiones como la corrupcion politica, la injusticia social, la religion y el pensamiento racional o el lado oscuro del sueño americano. Protagoniza el actor britanico ganador de un Óscar por Mi pie izquierdo y nominado en otras dos ocasiones, por En el nombre del padre y Gangs of New York.
RESEÑA CRÍTICA
De las ocho nominaciones que obtuvo esta cinta en los Premios de la Academia de este año, logró obtener dos siendo la más significativa la de Mejor Actor Protagónico que sin duda y después de haber visto todas las películas nominadas a la categoría Mejor Película, este premio es para mí el el único botín “justo” que merecía obtener.
El director Paul Thomas Anderson recordado por su película Magnolia del año 1999, un drama que contó 9 historias paralelas cuyo punto en común era el entorno donde sucedian, trae a la pantalla gigante como adaptación y como ya se había hecho, una de las tantas historias oscuras, como el crudo, de los magnates en este campo. La segunda fuente de producción de California, aparte del cine, es justamente el petroleo. Fascinado este director y guionista con el libro “Oil”, novela escrita por Upon SinClair y clásico de la literatura estadounidense nos presenta una historia narrada en 4 tiempos distintos: 1898, 1902, 1911 y 1927 acerca de Daniel Plainview interpretado magistralmente por Daniel Day-Lewis. Este personaje creado posee varios referentes reales que poco se esmeran por ocultar en la novela. Hablo por ejemplo de la historia de Edward Doheny, una vida plagada de éxitos y a su vez de varios escándalos de corrupción.
Filmada en Marfa Texas con nativos de la zona y con la utilización de algunas máquinas antiguas reales que les fueron concedidas, Petroleo Sangriento tiene en su estructura narrativa un principio curioso, pausado y firme, un nudo que se torno más tedioso, pesado, fatigoso y un final conmovedor y envolvente. Varios son los excesos en los que incurre la cinta: la lentitud con la que ocurre cada hecho, estamos hablando de un metraje de 2:38 para un filme que no es de acción ni aventuras, la reiteración de los eventos en cada escena dentro de un espacio-tiempo. Una y otra vez vemos llegar el día como anunciante de una nueva jornada de escavación y la noche como elemento distractor para refrescar la historia con uno que otro baile y descanso profundo sin que le aporten mucho a la trama, situaciones repetitivas que se pudieron excluir para darle una mayor impresión de agilidad. También incluyo dentro de los excesos a la banda sonora. No recuerdo hasta ahora, una banda sonora que hubiese cobrado tanta importancia dentro de una cinta como en Petróleo Sangriento se hace. La música hace parte en la mayoría de las escenas, es sin duda un personaje más. Pero para mi gusto personal se hizo tan notorio que inquieta y distrae en demasía.
Indiscutiblemente, el pilar sobre el que se soporta Petróleo Sangriento es la actuación de Daniel Day-Lewis que una vez más sorprendió no solo Academia sino también a los espectadores. Un personaje extremadamente bien elaborado y estudiado que se expresa no solo a través de las palabras sino que trasmite mucho de su personalidad a través del lengujae corporal. Lewis de forma clara dibuja este personaje y nos muestra fielmente lo que es el ser ambigüo e indeterminado de una personalidad que se mueve entre el bien y el mal. La intencionalidad de mostrar valores de poder, ambición, corrupción, esperanza y amor están dadas gracias a la lectura y el toque que le imprime este actor. Otro que también logra destacarse, es el coprotagonista Paul Dano, recordado por su papel de hijo y hermano en la Pequeña Miss Sunshine , un personaje que me sorprendió en aquel entonces por su interpretación tan natural y que vuelve hacerlo ahora con el papel de Paul Sunday/Eli Sunday. Una actuación más elaborada que la de la Miss Sunshine, más exagerada que inteligentemente se queda entre el límite de lo cómico y lo drámatico.
A pesar de la gran interpretación de Lewis y Dano, la película no alcanza a trasmitir la esencia que conviritó a la novela “Oil” en uno de los mejores retratos literarios de California en el siglo XX jamás contados. Abudan en la novela las historias de corrupción, de como se evaden los controles de la polícia, las relaciones convulsionadas con lideres sindicales, banqueros sedientos de poder, actrices dispuestas a vender su alma y políticos fácilmente vulnerables, que son hechos que reflejan con más claridad el lado oscuro que encierra este negocio de miles y miles de millones de dólares, además de ser relatos mucho más apasionantes.
Lo Mejor de la Película: La Interpretación de Daniel Day-Lewis
Lo Peor: La Banda Sonora
GÉNERO Y DIATRIBA
2007: 2 Oscares: mejor actor principal (Daniel Day-Lewis), mejor fotografía. 8 nominaciones: película, director, guión adaptado, actor principal, fotografía, montaje, dirección artística, efectos sonoros. 2007: Asociación de críticos de Los Ángeles: Mejor película, mejor director, mejor actor (Daniel Day-Lewis). 2008: Festival de Berlín: Oso de Plata al mejor director / Drama / SINOPSIS: Una historia sobre la familia, la avaricia, la religión y el petróleo, que gira en torno a un prospector de Texas (Daniel Day-Lewis) de comienzos del siglo XX, en los primeros años del negocio del petróleo. El magnate intentará adueñarse de un yacimiento enfrentándose al predicador Eli Sunday (Paul Dano, el adolescente de "Pequeña Miss Sunshine). Basada en la novela de Upton Sinclair "Petróleo", escrita en 1927.
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"La película es, por encima de todo, una consumada obra de arte, un filme que trasciende el tenso contexto histórico en el que se ha hecho, cuyo placer de ver es estético y sin apologías. Es reveladora, excita, perturba, provoca, pero la ventana que abre asoma a la propia conciencia humana." (Manohla Dargis: The New York Times)
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"Sangrienta y magníficamente extraña, 'There Will Be Blood' marca un significante nuevo rumbo en el trabajo de Paul Thomas Anderson." (Todd McCarthy: Variety)
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"There Will Be Blood es feroz, y será alabada y atacada con igual ferocidad. Cuando la polvareada desaparezca, puede que miremos atrás hacia ella y la veamos como una especia de clásico obsesivo." (David Ansen: Newsweek)
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"Anderson ha retado las expectativas de la audiencia, ha tomado inesperadas y extrañas decisiones, y casi ha conseguido una película a la altura de su grandiosa ambición. (...) El final está a punto de robar al filme todo su impacto." (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)
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"Las interpretaciones brillan en la oscura 'There Will Be Blood'. (...) un atrevido e inconmensurable film épico (...) Un relato audazmente intenso y lleno de arte que atrapa al espectador desde sus vibrantes y silentes escenas iniciales, para ya no soltarle.
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"Es el típico filme que puede ser considerado fácilmente como una 'gran' película. No estoy seguro de su grandeza. Fue filmada en la misma zona que 'No Country for Old Men', que es una gran película, y además perfecta. 'There Will Be Blood' no es perfecta, y en sus imperfecciones podemos ver que excede su alcance. Lo que tampoco es deshonroso.
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"La película tiene mucha vida como narración de un periodo convulso, pero es limitada como alegoría." (Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader)
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"Un drama virulento, apocalíptico y finalmente impresionante. (...) Con un fotografía majestuosamente austera de Robert Elswit, y con una banda sonora muy imaginativa de Jonny Greenwood, de 'Radiohead', el filme es un logro cinematográfico magistral." (Ann Hornaday: Washington Post)
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"Estética y fría (...) una película distinta, oprimente, desmitificadora, sin convencionalismos ni tópicos (...) no logra contagiarme emoción en ningún momento, (...) en su histrionismo Day-Lewis se pasa siete pueblos" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Desde el primer fotograma es sencillamente una obra maestra de nuestro tiempo." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Mucha ambición y algunos pozos. (...) En su primera parte, la cinta es un clásico con escenas grandiosas (...) El error más llamativo es la violencia tragicómica con la que se resuelve el final (...) prisas traicioneras por resolver los últimos años en cuatro apuntes
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"Exceso de interpretación de Daniel Day-Lewis (...) exceso de pretensiones del guión (...) exceso de duración (...) Las secuencias de mayor intensidad dramática y de violencia bordean lo grotesco y alguna incurre en el ridículo.
Biografía de Jonathan Tucker
A lo largo de su impresionante carrera, el actor Jonathan Tucker ha tenido la buena suerte de trabajar con alguno de los directores de cine con más talento de nuestros días. Esta primavera, sin embargo, su colaboración con Paul Haggis, ganador de varios Oscar®(Million Dollar Baby, Crash (Colisión)) le ha dado la oportunidad de conseguir uno de los papeles principales del drama de la NBC Los hermanos Donnelly, muy apreciado por la crítica. Jonathan Tucker interpreta a Tommy Donnelly, un joven irlandés con instinto pacifista que se vuelve siniestro al ver a sus hermanos relacionados con el crimen organizado de la ciudad de Nueva York, especialmente en el famoso barrio de Hell’s Kitchen. Después de actuar en esta serie volverá a colaborar con Haggis, en un drama de la Warner Independent Pictures sobre la guerra de Iraq En el Valle de Elah en el que interpreta a un soldado ausente sin permiso. Actualmente se encuentra en Queensland, Australia, rodando el papel principal de la película de suspense de Dreamwork The Ruins basada en la novela de mayor éxito del director Carter Smith.
Tanto la audiencia como la crítica se fijaron por primera vez en Tucker cuando interpretó el papel del delicado hijo adolescente de Tilda Swinton en la película de la Fox Searchlight, la alabada En lo más profundo, de los directores Scott McGehee y David Siegel. Esta película de suspense trata de una madre devota que instintivamente encubre una muerte con el fin de evitar que su hijo se vea implicado en el crimen.
Además de actuar en elogiadas películas, Jonathan Tucker interpreta una amplia gama de personajes, actuando incluso para el director Marcus Nispel en su nueva versión del clásico de terror La matanza de Texas, para New Line Cinema. También actúa en Stateside de Samuel Goldwyn con Val Kim
er. Interpreta al hermano pequeño de John C. Reilly en la producción de Soderbergh/Clooney Criminal. Otras actuaciones: para Miramax, protagoniza la película de suspense Hostage con Bruce Willis, y más recientemente para Weinstein Co. Conexión, una nueva versión del clásico japonés de terror de Kiyoshi Kurosawa. Próximamente se estrenarán Love Comes to the Executioner, una comedia oscura de Think Films, coprotagonizada por Ginnifer Goodwin y Jeremy Renner así como el drama Cherry Crush con Nikki Reed, (Thirteen).
Otras películas de Jonathan Tucker son: Las vírgenes suicidas, de Sofia Coppola, en la que interpreta al vecino de Kirsten Dunst, un adolescente mirón que intenta salvarle la vida; Ball in the House con David Strathairn y Jennifer Tilly; la aclamada Sleepers de Barry Levinson, en la que interpreta al joven Billy Crudup; y la comedia Corazones robados, con Sandra Bullock.
Anteriores incursiones en la televisión también incluyen El abogado de David E. Kelley, Ley y orden: unidad de servicios especiales, CSI y Ley y orden: acción criminal, en las que actúa como actor invitado; así como el estreno de temporada A dos metros bajo tierra. Más recientemente ha protagonizado un momento estelar en la aclamada serie Showtime Masters of Horror: Dance of the Dead.
Aunque nació en Boston, Jonathan Tucker ha tenido la oportunidad de viajar por todo el mundo, incluyendo un par de años en París cuando era niño gracias a su célebre padre, el artista/historiador/catedrático/conservador de museo, Paul Hayes Tucker y a su madre, Maggie Moss-Tucker, consultora de marketing. En el colegio, en tercero, actuaba en la función del Boston Ballet The Nutcracker y continuó formando parte de la compañía durante cinco años. Se graduó en la escuela Ojai’s Thacher School.
Noticias relacionadas con Jonathan Tucker
• Imágenes de Las Ruinas
• Cartel de Las Ruinas
• La matanza de Texas: El comienzo
Películas de Jonathan Tucker
• Las Ruinas (Terror-Thriller - 2008): Dirigida por Carter Smith y protagonizada por Shawn Ashmore, Laura Ramsey, Jonathan Tucker, Joe Anderson, Jena Malone, Sergio Calderón, Jesse Ramirez
• En el valle de Elah (Drama-Thriller - 2007): Dirigida por Paul Haggis y protagonizada por Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Joseph Bertot, Brent Briscoe, Devin Brochu, Josh Brolin, Chris Browning, Wayne Duvall, James Franco, Rick Gonzalez, David House, Susan Sarandon, Jonathan Tucker, Frances Fisher, Jason Patric, Wes Chatham, Jake McLaughlin, Mehcad Brooks, Victor Wolf, Sean Huze
• Pulse (Thriller - 2006): Dirigida por Jim Sonzero y protagonizada por Kristen Bell, Christina Milian, Ian Somerhalder, Jonathan Tucker, Rick Gonzalez, Samm Levine
• Hostage (Acción - 2005): Dirigida por Florent Siri y protagonizada por Bruce Willis, Kevin Pollak, Ben Foster, Jonathan Tucker, Marshall Allman, Michelle Horn, Jimmy Bennett, Tina Lifford, Kim Coates, Serena Scott Thomas, Rob Knepper
• La matanza de Texas (2004) (Terror - 2004): Dirigida por Marcus Nispel y protagonizada por Jessica Biel, Jonathan Tucker, Erica Leerhsen
Tanto la audiencia como la crítica se fijaron por primera vez en Tucker cuando interpretó el papel del delicado hijo adolescente de Tilda Swinton en la película de la Fox Searchlight, la alabada En lo más profundo, de los directores Scott McGehee y David Siegel. Esta película de suspense trata de una madre devota que instintivamente encubre una muerte con el fin de evitar que su hijo se vea implicado en el crimen.
Además de actuar en elogiadas películas, Jonathan Tucker interpreta una amplia gama de personajes, actuando incluso para el director Marcus Nispel en su nueva versión del clásico de terror La matanza de Texas, para New Line Cinema. También actúa en Stateside de Samuel Goldwyn con Val Kim
er. Interpreta al hermano pequeño de John C. Reilly en la producción de Soderbergh/Clooney Criminal. Otras actuaciones: para Miramax, protagoniza la película de suspense Hostage con Bruce Willis, y más recientemente para Weinstein Co. Conexión, una nueva versión del clásico japonés de terror de Kiyoshi Kurosawa. Próximamente se estrenarán Love Comes to the Executioner, una comedia oscura de Think Films, coprotagonizada por Ginnifer Goodwin y Jeremy Renner así como el drama Cherry Crush con Nikki Reed, (Thirteen).Otras películas de Jonathan Tucker son: Las vírgenes suicidas, de Sofia Coppola, en la que interpreta al vecino de Kirsten Dunst, un adolescente mirón que intenta salvarle la vida; Ball in the House con David Strathairn y Jennifer Tilly; la aclamada Sleepers de Barry Levinson, en la que interpreta al joven Billy Crudup; y la comedia Corazones robados, con Sandra Bullock.
Anteriores incursiones en la televisión también incluyen El abogado de David E. Kelley, Ley y orden: unidad de servicios especiales, CSI y Ley y orden: acción criminal, en las que actúa como actor invitado; así como el estreno de temporada A dos metros bajo tierra. Más recientemente ha protagonizado un momento estelar en la aclamada serie Showtime Masters of Horror: Dance of the Dead.
Aunque nació en Boston, Jonathan Tucker ha tenido la oportunidad de viajar por todo el mundo, incluyendo un par de años en París cuando era niño gracias a su célebre padre, el artista/historiador/catedrático/conservador de museo, Paul Hayes Tucker y a su madre, Maggie Moss-Tucker, consultora de marketing. En el colegio, en tercero, actuaba en la función del Boston Ballet The Nutcracker y continuó formando parte de la compañía durante cinco años. Se graduó en la escuela Ojai’s Thacher School.
Noticias relacionadas con Jonathan Tucker
• Imágenes de Las Ruinas
• Cartel de Las Ruinas
• La matanza de Texas: El comienzo
Películas de Jonathan Tucker
• Las Ruinas (Terror-Thriller - 2008): Dirigida por Carter Smith y protagonizada por Shawn Ashmore, Laura Ramsey, Jonathan Tucker, Joe Anderson, Jena Malone, Sergio Calderón, Jesse Ramirez
• En el valle de Elah (Drama-Thriller - 2007): Dirigida por Paul Haggis y protagonizada por Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Joseph Bertot, Brent Briscoe, Devin Brochu, Josh Brolin, Chris Browning, Wayne Duvall, James Franco, Rick Gonzalez, David House, Susan Sarandon, Jonathan Tucker, Frances Fisher, Jason Patric, Wes Chatham, Jake McLaughlin, Mehcad Brooks, Victor Wolf, Sean Huze
• Pulse (Thriller - 2006): Dirigida por Jim Sonzero y protagonizada por Kristen Bell, Christina Milian, Ian Somerhalder, Jonathan Tucker, Rick Gonzalez, Samm Levine
• Hostage (Acción - 2005): Dirigida por Florent Siri y protagonizada por Bruce Willis, Kevin Pollak, Ben Foster, Jonathan Tucker, Marshall Allman, Michelle Horn, Jimmy Bennett, Tina Lifford, Kim Coates, Serena Scott Thomas, Rob Knepper
• La matanza de Texas (2004) (Terror - 2004): Dirigida por Marcus Nispel y protagonizada por Jessica Biel, Jonathan Tucker, Erica Leerhsen
Siguiendo a Jessica Biel
Jessica Biel nació el 3 de marzo de 1982 a Ely (Minnesota, los EE.UU). Entra en el mundo artístico muy joven participando en varias comedias musicales luego por la consecuencia volviendo en algunos anuncios. 
En 1996, la bonita muñeca es observada por un productor (Aaron Spelling) que le compromete para tener el uno de los principales papeles de su nueva serie televisada: "7 A la Casa". Jessica se siente rápidamente estrechado en su interpretación de la agradable Marie Camdem y en paralelo a la serie se abre nuevos horizontes volviendo para el cine. Sus primeras apariciones sobre gran pantalla no son extraordinarios pero su determinación termina por pagar a ir de 2003 cuando descuelga finalmente papeles que la valorizan ("Tejido", "Blade: Trinity", "Furtivo", etc.) y nos promete una bonita carrera.
En 1996, la bonita muñeca es observada por un productor (Aaron Spelling) que le compromete para tener el uno de los principales papeles de su nueva serie televisada: "7 A la Casa". Jessica se siente rápidamente estrechado en su interpretación de la agradable Marie Camdem y en paralelo a la serie se abre nuevos horizontes volviendo para el cine. Sus primeras apariciones sobre gran pantalla no son extraordinarios pero su determinación termina por pagar a ir de 2003 cuando descuelga finalmente papeles que la valorizan ("Tejido", "Blade: Trinity", "Furtivo", etc.) y nos promete una bonita carrera.
Un poco de Jessica Biel
Un poco de Jessica Biel
Jessica Biel se ha convertido en una de las actrices más solicitadas de Hollywood. Hace poco ha sido muy aclamada por su papel en El ilusionista, con Edward Norton y Paul Giamatti.
Jessica Biel empezó en la serie “7 en el paraíso” antes de pasar a la gran pantalla, donde ha trabajado en numerosas películas. Recientemente hemos podido verla en Next, un thriller de ciencia-ficción con Nicolas Cage y Julianne Moore; el drama bélico Regreso al infierno, con Samuel L. Jackson, Christina Ricci y 50 Cent; Elizabethtown, de Cameron Crowe, con Orlando Bloom, Kirsten Dunst y Susan Sarandon, y Stealth: La amenaza invisible, con Josh Lucas y Jamie Foxx.
De niña cantó en producciones musicales como “Annie”, “Sonrisas y lágrimas” y “La bella y la bestia”.
Jessica Biel debutó en el cine a los 14 años en El oro de Ulises, de Víctor Núñez, con Peter Fonda, por la que fue muy aclamada por su papel de hija rebelde. A continuación trabajó en Vuelve a casa por Navidad, si puedes..., con Jonathan Taylor Thomas; la comedia romántica Summer Catch/Verano de béisbol, con Freddie Prinze Jr.; Las reglas del juego, de Roger Avary; el remake La matanza de Texas; Cellular, con Kim Basinger y Chris Evans, y Blade Trinity, con Wesley Snipes, Kris Kristofferson y Ryan Reynolds.
En 2005, la revista Esquire la nombró Mujer Más Sexy en Vida.
En su tiempo libre, Jessica Biel se ocupa de Make the Difference Network, una organización sin ánimo de lucro que creó con su padre. MTDN es una “lista nacional de deseos” en la que se puede buscar, encontrar y aportar fondos a deseos y necesidades específicas de otras organizaciones sin ánimo de lucro.
Le gusta el ballet, jugar al fútbol, correr, hacer yoga y pasear con sus dos perros Tina y Tevy.
Películas de Jessica Biel
• Easy Virtue (Comedia-Romántica - 2009): Dirigida por Stephan Elliott y protagonizada por Jessica Biel, Colin Firth, Ben Barnes, Kristin Scott Thomas
• Powder Blue (Drama - 2008): Dirigida por Timothy Linh Bui y protagonizada por Jessica Biel, Forest Whitaker, Lisa Kudrow, Ray Liotta, Patrick Swayze, Kris Kristofferson, Sala Baker
• Nailed (Aventuras-Comedia - 2008): Dirigida por David O. Russell y protagonizada por Jessica Biel
• Planet 51 (Animación-Aventuras-Comedia-Fantástica - 2008): Dirigida por Jorge Blanco, Javier Abad, Marcos Martínez y protagonizada por Dwayne Johnson, Jessica Biel, Justin Long, Seann William Scott
• Next (Acción - 2007): Dirigida por Lee Tamahori y protagonizada por Nicolas Cage, Julianne Moore, Jessica Biel, Thomas Kretschmann, Tory Kittles, José Zúñiga, Jim Beaver, Jason Butler Harner, Michael Trucco, Enzo Cilenti, Laetitia Danielle
• Os declaro marido y marido (Comedia - 2007): Dirigida por Dennis Dugan y protagonizada por Adam Sandler, Kevin James, Jessica Biel, Ving Rhames, Steve Buscemi, Dan Aykroyd
• El Ilusionista (Thriller - 2006): Dirigida por Neil Burger y protagonizada por Edward Norton, Paul Giamatti, Jessica Biel, Rufus Sewell, Eddie Marsan, Jake Wood, Tom Fisher, Aaron Johnson, Eleanor Tomlinson, Karl Johnson, Vincent Franklin
• Regreso al infierno (Drama - 2006): Dirigida por Irwin Winkler y protagonizada por Samuel L. Jackson, Jessica Biel, Brian Presley, Christina Ricci, 50 Cent, Chad Michael Murray, Joyce M. Cameron, Victoria Rowell, Jeffrey Nordling, Vyto Ruginis, James MacDonald
• Stealth: La amenaza invisible (Acción-Aventuras - 2005): Dirigida por Rob Cohen y protagonizada por Josh Lucas, Jessica Biel, Jamie Foxx, Sam Shepard, Richard Roxburgh, Joe Morton
• Elizabethtown (Drama-Romántica - 2005): Dirigida por Cameron Crowe y protagonizada por Kirsten Dunst, Orlando Bloom, Susan Sarandon, Alec Baldwin, Jessica Biel, Judy Greer, Jed Rees, Emily Rutherfurd, Bruce McGill
• La matanza de Texas (2004) (Terror - 2004): Dirigida por Marcus Nispel y protagonizada por Jessica Biel, Jonathan Tucker, Erica Leerhsen
• Blade Trinity (Acción - 2004): Dirigida por David S. Goyer y protagonizada por Wesley Snipes, Kris Kristofferson, Dominic Purcell, Jessica Biel, Ryan Reynolds, Parker Posey, Mark Berry, John Michael Higgins
"OS DECLARO MARIDO Y MUJER"
Jessica Biel se ha convertido en una de las actrices más solicitadas de Hollywood. Hace poco ha sido muy aclamada por su papel en El ilusionista, con Edward Norton y Paul Giamatti.
Jessica Biel empezó en la serie “7 en el paraíso” antes de pasar a la gran pantalla, donde ha trabajado en numerosas películas. Recientemente hemos podido verla en Next, un thriller de ciencia-ficción con Nicolas Cage y Julianne Moore; el drama bélico Regreso al infierno, con Samuel L. Jackson, Christina Ricci y 50 Cent; Elizabethtown, de Cameron Crowe, con Orlando Bloom, Kirsten Dunst y Susan Sarandon, y Stealth: La amenaza invisible, con Josh Lucas y Jamie Foxx.
De niña cantó en producciones musicales como “Annie”, “Sonrisas y lágrimas” y “La bella y la bestia”.
Jessica Biel debutó en el cine a los 14 años en El oro de Ulises, de Víctor Núñez, con Peter Fonda, por la que fue muy aclamada por su papel de hija rebelde. A continuación trabajó en Vuelve a casa por Navidad, si puedes..., con Jonathan Taylor Thomas; la comedia romántica Summer Catch/Verano de béisbol, con Freddie Prinze Jr.; Las reglas del juego, de Roger Avary; el remake La matanza de Texas; Cellular, con Kim Basinger y Chris Evans, y Blade Trinity, con Wesley Snipes, Kris Kristofferson y Ryan Reynolds.
En 2005, la revista Esquire la nombró Mujer Más Sexy en Vida.
En su tiempo libre, Jessica Biel se ocupa de Make the Difference Network, una organización sin ánimo de lucro que creó con su padre. MTDN es una “lista nacional de deseos” en la que se puede buscar, encontrar y aportar fondos a deseos y necesidades específicas de otras organizaciones sin ánimo de lucro.
Le gusta el ballet, jugar al fútbol, correr, hacer yoga y pasear con sus dos perros Tina y Tevy.
Películas de Jessica Biel
• Easy Virtue (Comedia-Romántica - 2009): Dirigida por Stephan Elliott y protagonizada por Jessica Biel, Colin Firth, Ben Barnes, Kristin Scott Thomas
• Powder Blue (Drama - 2008): Dirigida por Timothy Linh Bui y protagonizada por Jessica Biel, Forest Whitaker, Lisa Kudrow, Ray Liotta, Patrick Swayze, Kris Kristofferson, Sala Baker
• Nailed (Aventuras-Comedia - 2008): Dirigida por David O. Russell y protagonizada por Jessica Biel
• Planet 51 (Animación-Aventuras-Comedia-Fantástica - 2008): Dirigida por Jorge Blanco, Javier Abad, Marcos Martínez y protagonizada por Dwayne Johnson, Jessica Biel, Justin Long, Seann William Scott
• Next (Acción - 2007): Dirigida por Lee Tamahori y protagonizada por Nicolas Cage, Julianne Moore, Jessica Biel, Thomas Kretschmann, Tory Kittles, José Zúñiga, Jim Beaver, Jason Butler Harner, Michael Trucco, Enzo Cilenti, Laetitia Danielle
• Os declaro marido y marido (Comedia - 2007): Dirigida por Dennis Dugan y protagonizada por Adam Sandler, Kevin James, Jessica Biel, Ving Rhames, Steve Buscemi, Dan Aykroyd
• El Ilusionista (Thriller - 2006): Dirigida por Neil Burger y protagonizada por Edward Norton, Paul Giamatti, Jessica Biel, Rufus Sewell, Eddie Marsan, Jake Wood, Tom Fisher, Aaron Johnson, Eleanor Tomlinson, Karl Johnson, Vincent Franklin
• Regreso al infierno (Drama - 2006): Dirigida por Irwin Winkler y protagonizada por Samuel L. Jackson, Jessica Biel, Brian Presley, Christina Ricci, 50 Cent, Chad Michael Murray, Joyce M. Cameron, Victoria Rowell, Jeffrey Nordling, Vyto Ruginis, James MacDonald
• Stealth: La amenaza invisible (Acción-Aventuras - 2005): Dirigida por Rob Cohen y protagonizada por Josh Lucas, Jessica Biel, Jamie Foxx, Sam Shepard, Richard Roxburgh, Joe Morton
• Elizabethtown (Drama-Romántica - 2005): Dirigida por Cameron Crowe y protagonizada por Kirsten Dunst, Orlando Bloom, Susan Sarandon, Alec Baldwin, Jessica Biel, Judy Greer, Jed Rees, Emily Rutherfurd, Bruce McGill
• La matanza de Texas (2004) (Terror - 2004): Dirigida por Marcus Nispel y protagonizada por Jessica Biel, Jonathan Tucker, Erica Leerhsen
• Blade Trinity (Acción - 2004): Dirigida por David S. Goyer y protagonizada por Wesley Snipes, Kris Kristofferson, Dominic Purcell, Jessica Biel, Ryan Reynolds, Parker Posey, Mark Berry, John Michael Higgins
"OS DECLARO MARIDO Y MUJER"
Vida de Jessica Biel
Jessica Biel (nacida el 3 de marzo de 1982 en Ely, Minnesota) es una actriz estadounidense. Participó en la serie de éxito 7th Heaven ("Séptimo cielo", "Siete en el paraíso" en España), basada en la vida de un reverendo y su familia, y en la cual interpretaba a una de las hijas mayores. Uno de sus papeles más notables fue en la película El Ilusionista. También ha aparecido en Punk'd, el programa de televisión de la MTV en el que se gastan bromas a personajes famosos.
Actualmente mantiene una relación con el cantante Justin Timberlake.
Filmografía
• (1994) It's a Digital World de Paul Greenberg y Scott Edmund Lane. Pone voz al personaje de Regrettal.
• (1997) El oro de Ulises (Ulee's Gold) de Víctor Nuñez. Su personaje era Casey Jackson.
• (1998) Vuelve a casa por Navidad, si puedes... (I'll Be Home for Christmas) de Arlene Sanford. Su personaje era Allie.
• (2001) ¡Vaya partido! (Summer Catch) de Michael Tollin. Su personaje era Tenley Parrish.
• (2002) Las reglas del juego (The Rules of Attraction) de Roger Avary. Su personaje era Lara Holleran.
• (2003) La matanza de Texas (2003) (The Texas Chainsaw Massacre) de Marcus Nispel. Su personaje era Erin.
• (2004) Cellular de David R. Ellis. Su personaje era Chloe.
• (2004) Blade: Trinity de David S. Goyer. Su personaje era Abigail Whistler.
• (2005) La amenaza invisible - Stealth (Stealth) de Rob Cohen. Su personaje era Kara Wade.
• (2005) London.Oscura obsesión (London) de Hunter Richards. Su personaje era London.
• (2005) Elizabethtown de Cameron Crowe (2005). Su personaje era Ellen Kishmore.
• (2006) El ilusionista (The Illusionist) de Neil Burger. Su personaje era Sophie.
• (2006) Regreso al infierno (Home of the Brave) de Irwin Winkler. Su personaje era Vanessa Price.
• (2007) Next de Lee Tamahori. Su personaje era Elizabeth 'Liz' Cooper.
• (2007) Os declaro marido y marido (I Now Pronounce You Chuck and Larry) de Dennis Dugan. Su personaje era Alex McDonough.
Biografía de Jessica Biel
Jessica Claire Biel, hija de John y Kim Biel, nació el 3 de marzo de 1982 en Ely, Minnesota (EE.UU.), y creció en la localidad de Boulder, Colorado. Tiene un hermano menor llamado Justin.
Siendo una niña, comenzó su carrera trabajando en el teatro musical. Empezó a los 9 años en producciones como Annie, The Sound of Music y Beauty and the Beast. Luego, gracias a su belleza natural, fue modelo y participó de The International Modeling and Talent Association's Annual Conference en 1994.
A los 14 años se incorporó al elenco de la exitosa serie televisiva 7th Heaven ("Séptimo Cielo"), de la WB. Este drama familiar, creado por Brenda Hampton, contó con las actuaciones de Stephen Collins, Beverley Mitchell y Catherine Hicks, entre otros.
La carrera cinematográfica de Jessica Biel comenzó en 1997 con Ulee's Gold ("El Oro de Ulises"), junto a Peter Fonda (quien obtuvo el Globo de Oro por este papel).
I'll Be Home for Christmas (1998), Summer Catch (2001), The Rules of Attraction (2002), The Texas Chainsaw Massacre (2003) y Cellular (2004) fueron las películas que siguieron en su trayectoria.
En el año 2000, Jessica causó gran polémica al posar en topless para la revista Gear, cuando sólo tenía 17 años de edad. Su intención fue trascender la imagen inocente que proyectaba en pantalla, para buscar papeles más arriesgados.
Sus más recientes filmes fueron Blade (2004), Stealth (2005), Elizabethtown (2005), London (2005), The Illusionist (2006) y Home of the Brave (2006).
En 2007 estrenaría Next, I Now Pronounce You Chuck and Larry, Hole in the Paper Sky y, en 2008, A Woman of No Importance.
Jessica Biel ha obtenido premios en la ShoWest Convention de 2005 y el Palm Springs International Film Festival de 2007. Por otra parte, publicaciones y medios como AskMen.com, Esquire, VH1 y Stuff la han elegido entre las mujeres más bellas y sexies del mundo.
En cuanto a su vida personal, sus parejas más reconocidas han sido los actores Chris Evans y Adam LaVorgna.
Siendo una niña, comenzó su carrera trabajando en el teatro musical. Empezó a los 9 años en producciones como Annie, The Sound of Music y Beauty and the Beast. Luego, gracias a su belleza natural, fue modelo y participó de The International Modeling and Talent Association's Annual Conference en 1994.
A los 14 años se incorporó al elenco de la exitosa serie televisiva 7th Heaven ("Séptimo Cielo"), de la WB. Este drama familiar, creado por Brenda Hampton, contó con las actuaciones de Stephen Collins, Beverley Mitchell y Catherine Hicks, entre otros.
La carrera cinematográfica de Jessica Biel comenzó en 1997 con Ulee's Gold ("El Oro de Ulises"), junto a Peter Fonda (quien obtuvo el Globo de Oro por este papel).
I'll Be Home for Christmas (1998), Summer Catch (2001), The Rules of Attraction (2002), The Texas Chainsaw Massacre (2003) y Cellular (2004) fueron las películas que siguieron en su trayectoria.
En el año 2000, Jessica causó gran polémica al posar en topless para la revista Gear, cuando sólo tenía 17 años de edad. Su intención fue trascender la imagen inocente que proyectaba en pantalla, para buscar papeles más arriesgados.
Sus más recientes filmes fueron Blade (2004), Stealth (2005), Elizabethtown (2005), London (2005), The Illusionist (2006) y Home of the Brave (2006).
En 2007 estrenaría Next, I Now Pronounce You Chuck and Larry, Hole in the Paper Sky y, en 2008, A Woman of No Importance.
Jessica Biel ha obtenido premios en la ShoWest Convention de 2005 y el Palm Springs International Film Festival de 2007. Por otra parte, publicaciones y medios como AskMen.com, Esquire, VH1 y Stuff la han elegido entre las mujeres más bellas y sexies del mundo.
En cuanto a su vida personal, sus parejas más reconocidas han sido los actores Chris Evans y Adam LaVorgna.
LA MATANZA DE TEXAS de Marcus Nispsel (2003)
Es la primera película dirigida por el alemán Marcus Nispel que hasta este momento se dedicaba a la direccion de videoclips, eso se hace notar en la pelicula con una estetica muy de video musical.
Rodada en Texas durante 4 meses, alcanzo un presupuesto de 10 millones de dolares, algo minimo para lo que la meca del cine nos tiene acostumbrados.
No es una secuela, secuelas de la matanza de texas hubo varias, una incluso protagonizada por Renée Zellweger, todas fueron bastante malas.
Esto es un remake, basandose en el guion original, incluso utiliza piezas de la bso original, el director trato de acercar una pelicula mitica como la matanza de texas a un publico juvenil que seguramente hubiera oido hablar de ella pero que probablemente no hubieran visto.
Seria mas facil volver a montar la pelicula original ¿verdad?, pero teniendo en cuenta q la juventud suele ser reticente a ver peliculas antiguas el director hace un estupendo trabajo con este remake que me agrado mucho mas que la pelicula original de Tob Hooper.
La pelicula esta inspirada ligeramente en echos reales, aunque esto se ensalzo en 1974 cuando se estreno la pelicula original para provocar mayor temor en el espcetador, los echos aqui contados no son exactos.
La pelicula se basa en Ed Gein, un pueblerino fuente de inspiracion de varias peliculas entre ellas el silencio de los corderos que asesino a su dominante madre y a varias mujeres de su pueblo, practicaba la necrofilia y con la piel de sus victimas hacia ropa e instrumentos, con el craneo de una de ellas se hizo un cuenco para la sopa, parece q se encontraron mas de 20 victimas en su casa y es en el en quien se basa la historia, agregando por supuesto el contenido terrorifico de que al parecer el verdadero asesino no fue arrestado.
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La pelicula comienza muy acertadamente como una especie de documental en la que nos cuenta que el 20 de agosto de 1973, la policia encontro en la casa de Thomas Hewitt un antiguo matarife la friolera de 33 cadaveres, tras esto se nos presenta lo que ocurrio con 5 jovenes victimas de Thomas, mas conocido posteriormente como Cara de Cuero.
5 jovenes cruzan las carreteras secundarias de Texas para asistir a un concierto, durante el trayecto encuentran a una extraña mujer deambulando por la carretera, la recojen y poco despues se vuela la tapa de los sesos, cuando deciden llevar el cadaver al sheriff en vez de dejarla en la carretera y salir de alli lo mas rapido posible es cuando comienza su pesadilla, un lugar desolado, kilometros y kilometros sin habitar y un loco armado con una sierra mecanica.
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Teniendo en cuenta que los protagonistas de la pelicula original deben rondar los mas de 50 años es logico que el espectador joven se sienta mucho mas identificado con estos personajes y esta pelicula que con la original.
Jessica Biel es bastante mas atractiva que la joven original y su atuendo es muy moderno pq apesar de estar en los años setenta, ella lleva top ajustados de color blanco que al mojarse en una escena se le trasparentan todas las (el lector debe imaginar lo que se transparenta) y unos pantalones vaqueros muy ajustados que vemos perfectamente cuando el camara hace un magnifico plano del trasero de la protagonista mientras se acerca a la casa del loco.
Las diferencias con la original son varias, partiendo del comienzo, aqui son 5 amigos y ninguno es hermano de otro, van a un concierto en vez de a la casa del abuelo de uno de ellos, los familiares de cara de cuero en esta pelicula son mas y ademas aparece un niño, la forma de escapar es diferente y tanto el metraje como la forma de llevar el guion difieren bastante.
En la original no llegan a saber que estan en peligro excepto la chica protagonista, el resto van cayendo uno a uno, aqui en cambio si que son conscientes del peligro que corren.
Hay escenas grandiosas como la persecucion de cara de cuero y uno de los chicos a traves de sabanas colgadas en el jardin, la escena de la presion a la que somete el sheriff a los jovenes o el momento en que tratan de arrancar la furgoneta.
Momentos de tension para el espectador que hacia tiempo que no veia una pelicula de terror de verdad.
La pelicula te mantiene en tension incluso llegas a sentirte identificado con los personajes y te duelen sus muertes.
Es mas sangrienta que la original, a diferencia de aquella, en esta muchas cosas se intuyen pero otras se muestran claramente.
Ademas se explica el problema que tiene cara de cuero en la cara y a diferencia de la original se le ve la cara real por un instante.
Son muchos motivos los que me han echo disfrutar de esta pelicula mucho mas que de la original, unos personajes mas creibles y normales, una banda sonora mas inquietante si cabe que la orginal, correctas interpretaciones aunque la mejor sea Jessica Biel que parece tener autentico miedo.
Se respira el miedo y el mal rollo de la pelicula, da sustos de verdad y no puedes dejar de pensar que harias tu en el lugar de los personajes.
Aun asi hay alguna cosa absurda y habitual como por ejemplo que a pesar de ser americanos ninguno lleva aunque sea un revolver en la furgoneta, la furgoneta se estropea en el momento mas inoportuno, nadie sospecha de lo extraño de un policia que te pide envuelvas el cadaver con papel celofan y que te dice q lo metas en el coche patrulla, marchandose sin preguntar nombres ni tomar declaracion dando por echo que lo que cuentas del suicidio de la chica del princio es verdad.
Uno de ellos desaparece y en vez de ir todos a buscarle se dividen(el mayor error en peliculas de terror)
Y mas cosillas de esas que te hacen sonreir en plan(yo jamas haria eso) pero que os dejo que las descubrais vosotros.
Rodada en Texas durante 4 meses, alcanzo un presupuesto de 10 millones de dolares, algo minimo para lo que la meca del cine nos tiene acostumbrados.
No es una secuela, secuelas de la matanza de texas hubo varias, una incluso protagonizada por Renée Zellweger, todas fueron bastante malas.
Esto es un remake, basandose en el guion original, incluso utiliza piezas de la bso original, el director trato de acercar una pelicula mitica como la matanza de texas a un publico juvenil que seguramente hubiera oido hablar de ella pero que probablemente no hubieran visto.
Seria mas facil volver a montar la pelicula original ¿verdad?, pero teniendo en cuenta q la juventud suele ser reticente a ver peliculas antiguas el director hace un estupendo trabajo con este remake que me agrado mucho mas que la pelicula original de Tob Hooper.
La pelicula esta inspirada ligeramente en echos reales, aunque esto se ensalzo en 1974 cuando se estreno la pelicula original para provocar mayor temor en el espcetador, los echos aqui contados no son exactos.
La pelicula se basa en Ed Gein, un pueblerino fuente de inspiracion de varias peliculas entre ellas el silencio de los corderos que asesino a su dominante madre y a varias mujeres de su pueblo, practicaba la necrofilia y con la piel de sus victimas hacia ropa e instrumentos, con el craneo de una de ellas se hizo un cuenco para la sopa, parece q se encontraron mas de 20 victimas en su casa y es en el en quien se basa la historia, agregando por supuesto el contenido terrorifico de que al parecer el verdadero asesino no fue arrestado.
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La pelicula comienza muy acertadamente como una especie de documental en la que nos cuenta que el 20 de agosto de 1973, la policia encontro en la casa de Thomas Hewitt un antiguo matarife la friolera de 33 cadaveres, tras esto se nos presenta lo que ocurrio con 5 jovenes victimas de Thomas, mas conocido posteriormente como Cara de Cuero.
5 jovenes cruzan las carreteras secundarias de Texas para asistir a un concierto, durante el trayecto encuentran a una extraña mujer deambulando por la carretera, la recojen y poco despues se vuela la tapa de los sesos, cuando deciden llevar el cadaver al sheriff en vez de dejarla en la carretera y salir de alli lo mas rapido posible es cuando comienza su pesadilla, un lugar desolado, kilometros y kilometros sin habitar y un loco armado con una sierra mecanica.
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Teniendo en cuenta que los protagonistas de la pelicula original deben rondar los mas de 50 años es logico que el espectador joven se sienta mucho mas identificado con estos personajes y esta pelicula que con la original.
Jessica Biel es bastante mas atractiva que la joven original y su atuendo es muy moderno pq apesar de estar en los años setenta, ella lleva top ajustados de color blanco que al mojarse en una escena se le trasparentan todas las (el lector debe imaginar lo que se transparenta) y unos pantalones vaqueros muy ajustados que vemos perfectamente cuando el camara hace un magnifico plano del trasero de la protagonista mientras se acerca a la casa del loco.
Las diferencias con la original son varias, partiendo del comienzo, aqui son 5 amigos y ninguno es hermano de otro, van a un concierto en vez de a la casa del abuelo de uno de ellos, los familiares de cara de cuero en esta pelicula son mas y ademas aparece un niño, la forma de escapar es diferente y tanto el metraje como la forma de llevar el guion difieren bastante.
En la original no llegan a saber que estan en peligro excepto la chica protagonista, el resto van cayendo uno a uno, aqui en cambio si que son conscientes del peligro que corren.
Hay escenas grandiosas como la persecucion de cara de cuero y uno de los chicos a traves de sabanas colgadas en el jardin, la escena de la presion a la que somete el sheriff a los jovenes o el momento en que tratan de arrancar la furgoneta.
Momentos de tension para el espectador que hacia tiempo que no veia una pelicula de terror de verdad.
La pelicula te mantiene en tension incluso llegas a sentirte identificado con los personajes y te duelen sus muertes.
Es mas sangrienta que la original, a diferencia de aquella, en esta muchas cosas se intuyen pero otras se muestran claramente.
Ademas se explica el problema que tiene cara de cuero en la cara y a diferencia de la original se le ve la cara real por un instante.
Son muchos motivos los que me han echo disfrutar de esta pelicula mucho mas que de la original, unos personajes mas creibles y normales, una banda sonora mas inquietante si cabe que la orginal, correctas interpretaciones aunque la mejor sea Jessica Biel que parece tener autentico miedo.
Se respira el miedo y el mal rollo de la pelicula, da sustos de verdad y no puedes dejar de pensar que harias tu en el lugar de los personajes.
Aun asi hay alguna cosa absurda y habitual como por ejemplo que a pesar de ser americanos ninguno lleva aunque sea un revolver en la furgoneta, la furgoneta se estropea en el momento mas inoportuno, nadie sospecha de lo extraño de un policia que te pide envuelvas el cadaver con papel celofan y que te dice q lo metas en el coche patrulla, marchandose sin preguntar nombres ni tomar declaracion dando por echo que lo que cuentas del suicidio de la chica del princio es verdad.
Uno de ellos desaparece y en vez de ir todos a buscarle se dividen(el mayor error en peliculas de terror)
Y mas cosillas de esas que te hacen sonreir en plan(yo jamas haria eso) pero que os dejo que las descubrais vosotros.
The Texas Chainsaw Massacre (2003) Full Trailer
LA MATANZA EN TEXAS inspirada en la de Tobe Hopper
En el 2003 se estrenó en USA (en España fue el 21 mayo de 2004) el remake de "La Matanza de Texas" dirigido por Marcus Nispel (debut en la pantalla grande). El reparto está compuesto por Jessica Biel, Jonathan Tucker, Eric Balfour, Erica Leerhsen, Mike Vogel, R. Lee Ermey, Andrew Bryniarski, Terrence Evans y Lauren German. El guión lo realizó Scott Kosar inspirándose del escrito originalmente por Tobe Hooper y Kim Henkel (ambos co-productores). La introducción en blanco y negro de la película es un ambientado documento visual sobre una vieja casa de la Texas profunda; nos muestra el lugar donde encontraron la muerte un desdichado grupo de jóvenes. Luego el filme revive los brutales asesinatos que se cometieron durante aquel caluroso verano de 1973. El tétrico y húmedo sótano donde Cara de Cuero lleva a sus víctimas es... aterrador. Mencionar la presencia casi irreconocible por la caracterización del joven actor David Dorfman ("The Ring I y II"); en los efectos especiales del maquillaje colaboraron un gran elenco de verdaderos magos, entre ellos se encontraban Gregory Nicotero, Grady Holder, Kevin McTurk, etc.
En el 2003 se estrenó en USA (en España fue el 21 mayo de 2004) el remake de "La Matanza de Texas" dirigido por Marcus Nispel (debut en la pantalla grande). El reparto está compuesto por Jessica Biel, Jonathan Tucker, Eric Balfour, Erica Leerhsen, Mike Vogel, R. Lee Ermey, Andrew Bryniarski, Terrence Evans y Lauren German. El guión lo realizó Scott Kosar inspirándose del escrito originalmente por Tobe Hooper y Kim Henkel (ambos co-productores). La introducción en blanco y negro de la película es un ambientado documento visual sobre una vieja casa de la Texas profunda; nos muestra el lugar donde encontraron la muerte un desdichado grupo de jóvenes. Luego el filme revive los brutales asesinatos que se cometieron durante aquel caluroso verano de 1973. El tétrico y húmedo sótano donde Cara de Cuero lleva a sus víctimas es... aterrador. Mencionar la presencia casi irreconocible por la caracterización del joven actor David Dorfman ("The Ring I y II"); en los efectos especiales del maquillaje colaboraron un gran elenco de verdaderos magos, entre ellos se encontraban Gregory Nicotero, Grady Holder, Kevin McTurk, etc.
-En 1974 un director de cine practicamente desconocido para el el publico en general, Tobe Hooper, realizo su opera prima en el mundillo del terror.30 años mas tarde puede presumir de ver hecho una de las peliculas de terror mas conocidas del mundo caracterizada por su dureza y crueldad y basada en unos hechos reales que perturbaron a toda America. Aqui tenemos su Remake....
-ED GEIN: UN PSICOPATA REAL
-"La matanza de texas" no esta basada al dedillo en unos hechos reales , mas bien se fundamenta en ciertas tecnicas y aberraciones realizadas sobre los cadaveres de sus victimas por un perturbado mental llamado Ed gein. El sujeto de marras vivia en una pequeña granja en un pequeño pueblo del medio centro Americano. Siempre fue un individuo timido y reservado, pero no seria hasta la muerte de su madre cuando daria rienda suelta a sus crimenes y vejaciones.
En las noches iba al cementerio local y desenterraba cadaveres para utilizar su piel y partes corporales como tela para un vestido e instrumentos decorativos. De ese modo se realizo un traje con piel humana y un cinturon con pezones de mujeres por poner algunos ejemplos.
Al margen de su vertiente profanadora realizo algunos asesinatos, todos ellos de mujeres , con las cuales siguio similares tecnicas decorativas.
Cuando la policia sospechando de el irrumpio en su granja , el olor a podredumbre era increible y lo que vieron grotesco: craneos utilizados como decoracion, cuerpos mutilados y guardados en bolsa de plastico.....
Paso el resto de su vida en un centro mental de maxima seguridad hasta que finalmente fallecio sin que se le concediese la condicional.
-ARGUMENTO:
-Como ya he dicho , el director original Tobe Hooper ,que con esta pelicula alcanzaria un prestigio mundial que le llevaria por ejemplo a rodar "Poltergeist" ,se baso en las fechorias de este asesino para presentarnos a una familia de psicoticos , que profanaban las tumbas de el cementerio cercano y torturaba y mataba a todo aquel que se acercaba a su propiedad , utilizando sus restos mortales para adornar el inmueble. Nispel ,el director del remake, utiliza la misma idea de partida y nos presenta a un grupo de jovenes que se dirige en furboneta a un concierto, pero en su viaje encontraran a una joven traumatizada y enloquecida que se suicida en su coche. Es entonces cuando deciden contactar con el sheriff del pueblo mas cercano para entregar el cadaver , pero por una serie de acontecimientos que no relatare aqui para no chafar la pelicula al que quiera verla acabaran en la casa de los maniacos que se encargaran de que no lleguen jamas al concierto....
-INTERPRETACIONES:
-El director se ha encargado de buscar un grupo de jovenes interpretes para la ocasion como carne de cañon de los deprabados asesinos. Como es evidente no son estrellas consagradas sino actores que empiezan en el mundillo, lo que en consecuencia nos lleva a unas interpretaciones tipicas del genero, llenas de persecuciones y gritos varios, es decir que cumplen con lo que se les pide y poco mas , no se espereis grandes actuaciones.
Si tubiesemos que destacar alguna interpretacion sin duda seria la de la indiscutible protagonista, una escultural joven (como mandan los canones) de nombre Jessica Biel conocida por sus interpretacion en "Las reglas del juego" y ahora en el candelero con "Cellular" y la cada vez mas cercana "Blade: Trinity".
Mencion aparte merece la interpretacion de R.Lee Ermey, como el socarron y sadico sherrif del pueblo.
-DIFERENCIAS RESPECTO AL ORIGINAL:
- Respecto a su homonimo de 1974 esta produccion tiene bastantes diferencias que no por ello la hacen peor sino diferente. En primer lugar la manera y motivos del viaje del grupo: en su version original iban a pasar unos dias de descanso y juerga en una casa proxima a la de los asesinos mientras que en esta van a un concierto y el encuentro con la desafortunada en la carretra les acaba llevando a la casa de la familia. En segundo lugar la familia de psicopatas , en la original estaba formada por 4 hombres: el abuelo, y los tres hermanos mereciendose una mencion aparte leatherface del que hablare mas en profundidad mas tarde. En esta encontramos una familia mas numerosa con distintos hermanos , hermanas , y los respetivos padres de leatherface y cia vivitos y coleando (evidentemente todos ellos son unos perturbados de cuidado a escepcion de un niño que quiere ayudar al grupo a sobrevivir).
Y la diferencia mas curiosa y sangrante: en la original leatherface es un perturbado que parece tener algun tipo de retraso, mientras que en esta nueva version es un psicotico que protege su rostro con una mascara de piel por una enfermedad que le tiene desfigurada la cara.
-AMBIENTACION:
-Uno de los puntos en los que se sustenta el film , predominando las localizaciones oscuras y descuidadas como la casa de la familia y su sotano utilizado como cuarto de torturas por nuestro querido "cara de cuero" o el matadero donde se desarrolla el final de la pelicula. En todas ellas podemos ver determinados detalles macabros como cadenas , dientes humanos alguna que otra cabeza etc etc. Desde luego se nota que el equipo de la pelicula a puesto especial cuidado en los decorados y la sensacion que provocan estos.
-El ANTAGONISTA: LEATHERFACE.
-Para nosotros "Cara de cuero". Es uno de los serial killers mas famosos del cine junto con Michael Myers ("Halloween"), Freddy Krueger ("Pesadilla en Elm street"), Ghostface ("Scream") y Jason ("Viernes 13").
Es conocido por su terrible envergadura, su mascara de piel en su rostro, su conducta casi animal, sin hablar en ningun momento solo gritando chillidos y alaridos, y su inseparable compañera de caza: su sierra mecanica.
Utiliza a sus victimas como piezas de carne o reses de un matadero a las que mata de distinta forma (descuartizandolas, golpeandolas con un martillo en la cabeza o ensartandolas en pinchos de carnicero).
Su crueldad casi animal es una de sus caracteristicas.
-OPINION PERSONAL:
-Es bastante complicado que un remake pueda igualar o superar a su version original , pero en este caso se ha hecho un buen trabajo dando como resultado un producto mas que correcto que no mancha para nada el trabajo realizado por Hooper. Nispel, no pretende impresionar a el espectador mostrando litros y litros de sangre y visceras que mas que asustar lo que hacen es provocar ganas de vomitar. En vez de ello prefiere mas sugerir que mostrar, sin que por ello sea una pelicula para niños. La sangre, mutilaciones y escenas grotescas haberlas ailas pero se muestran en las proporciones necesarias y nunca en exceso.
Otro punto a favor de la pelicula lo tenemos en que aunque la base estructural sea la misma se ha cambiado algo el guion aportando algo de originalidad y de propiedad a la historia, algo que se agradece ya que el director podria ver apostado por hacer un calco de al original sin mas.
Pero no va ser todo perfecto, la pelicula comparte los topicos de la mayoria de peliculas de terror adolescente, con jovenes guapas corriendo del malo, una protagonista que sera al final toda una heroina y el resto de amiguetes victimas del asesino, algo que por otro lado es inevitable ya que las ganancias mandan y se tiene que hacer una pelicula orienta al gran publico con sello "made in Hollywood".
En definitiva una buena revision de todo un clasico bastante recomendable
Trailer de La matanza de Texas de Toobe Hooper
una joya del cine de terror de los 70´s, Leatherface el mejor psychokiller, y el remake y el origen del 2004 son MIERDA pura, ninguna road movie podrá igualar la pieza de Tobe Hooper
basado de un criminal cannibal de los 50's en Wisconsin. Se llamava Ed Gein. El Painfield goul! Iso muchas cosas similares de Leatherface, pero nunca huzo una maquina de serrucho a sus victimas. El tipo era un degenerado, psychopata!
LA MATANZA DE TEXAS (THE TEXAS CHAIN SAW MASSACRE)
Formato: Ambos
Un grupo de jóvenes viaja a Texas con el fin de verificar si la tumba de sus padres ha sido profanada como otras tantas en la zona. Su estancia en la región les deparará una desagradable sorpresa que traerá consecuencias trágicas.
Ficha Técnica
Director: Tobe Hooper / Productor: Tobe Hooper para Vortex / Guión: Kim Henkel y Tobe Hooper / Fotografía: Daniel Pearl; Tobe Hooper, fotografía adicional / Música: Tobe Hooper y Wayne Bell / FX: / Montaje: Larry Carroll, Sallye Richardson / Diseño de producción/Dirección artística: Robert A. Burns / Intérpretes: Marilyn Burns (Sally Hardesty), Allen Danziger (Jerry), Paul A. Partain (Franklin Hardesty), William Vail (Kirk), Terry McMinn (Pam), Edwin Neal (autoestopista), Jim Siedow (anciano), Gunnar Hanner (Leatherface), John Dugan (abuelo), John Larroquette (narrador)... / Nacionalidad y año: USA 1974 / Duración y datos técnicos: 83 min. C Scope
Comentario
La localización de la película sitúa la acción en un paisaje rural, árido y seco, rehuyendo de la utilización de parajes preciosistas, y a su vez utilizando una imagen granulada (provocada por la conversión de 16 a 35 mm.), creando todo ello un ambiente incómodo, opresivo y asfixiante. Toda la ambientación de la matanza de Texas se debe a su director artístico, Robert Burns, quien también ha trabajado en otras películas como Re-Animator (Re-Animator, 1985), de Stuart Gordon o Aullidos (The Howling, 1980), de Joe Dante. Para contribuir al resultado final del largometraje Burns utilizó restos de vacas muertas, acentuando más el tono pseudo-realista/documental del film.
Pero, pese a la temática a tratar, y sobre todo por su título, que puede inducir a error, La Matanza de Texas no es un espectáculo gratuito de sangre y casquería. Por curioso que parezca, no hay nada explícito, no fluyen ríos de hemoglobina, todo está sugerido para que sea el propio espectador quien recree en su mente las atrocidades que no se muestran en pantalla. Y, por ello, en ocasiones la cámara centra su punto de atención, no en la mutilación cometida en ese preciso instante, sino en el rostro de otro personaje que observa horrorizado el suceso.
Sin duda, realizar una película así de opresiva e inquietante no resulta nada fácil, y menos sin recurrir a los trucos habituales de este tipo de producciones, como ocurre por ejemplo en los bodrios de Sean S. Cunningham, que se resumen únicamente en la masacre indiscriminada de adolescentes. Así, mientras las mencionadas producciones son efectistas, La matanza de Texas es atmosférica, creando un halo de locura y demencia gracias a la anteriormente mencionada fotografía, su música minimalista compuesta de retorcidas y chirriantes notas musicales, o sus extravagantes y enfermizos personajes.
Pero son dos los elementos simbólicos más representativos y con más fuerza del largometraje. El primero es la residencia, que, según palabras del propio Tobe Hooper "quería que la casa oliera a muerte y supiera a muerte", lo cual queda magníficamente plasmado en una escena: La cámara, situada a ras del suelo tomando un plano en contrapicado, sigue a una chica que se dirige hacia la casa, con lo que a medida que avanza la muchacha, la inmensidad del edificio invade todo el plano, envolviéndola por completo. O también otra secuencia en la que otra fémina se introduce en un cuarto, tropieza con algo, cae al suelo y observa detenidamente lo que hay ante sus ojos: restos de huesos humanos formando diabólicas esculturas y adornando el mobiliario.
El segundo elemento es Leatherface, un hombre alto, corpulento, que oculta su rostro tras una máscara confeccionada con piel humana, ataviado a su vez con un delantal hecho del mismo material, y portando una sierra mecánica. Su sola presencia transporta el miedo de los protagonistas al espectador, y ello sin emitir una sola palabra, ya que su aspecto colosal habla por sí solo. Sus movimientos bruscos, su constitución física y, sobre todo, esa máscara le dota de un aire sobrenatural o fantástico, personalizando el mal en estado puro.
La matanza de Texas es un mito del cine de terror, considerado como una de las obras maestras del género, lo cual lo ha ganado a pulso, y Leatherface ha entrado a engrosar la lista de los psycho-killers más aterradores del celuloide. Hoy en día La matanza de Texas es una película de culto difícil de superar... y olvidar.
Orígenes y Afluentes
El origen de La matanza de Texas se remonta nada menos que al invierno de 1957. Ese año la policía local de Wisconsin descubrió una de las mayores atrocidades de las últimas décadas, algo que, de alguna manera, cambió la forma de vida en la sociedad americana. Así pues, cuando las fuerzas de seguridad entraron en la casa de Edward Gein, dieron testimonio al mundo del grado de locura al que puede llegar el hombre. El hogar del citado individuo incluía una decoración de lo más monstruosa y bizarra: sofás tapizados con piel humana, vajillas compuestas por cráneos y demás huesos...
Al instante el hecho cobró gran notoriedad y se difundió como una plaga por el resto del mundo, alimentando las mentes de aquellos que buscaban una historia que contar, o los que simplemente aprovecharon el suceso como excusa para editar libros o producir películas. Había nacido una leyenda que daría lugar a multitud de libros, películas y canciones.
Robert Bloch fue sin duda quien ayudó a construir todo un mito de la literatura fantástica con su libro Psicosis (Psycho), introduciendo variaciones respecto al suceso real, centrándose en la sumisión que sufría Gein a la figura de su madre. A su vez, el escrito de Bloch dio origen a una de las obras maestras del cine, de manos del genial Alfred Hitchcock, y cuyo trabajo, titulado como el libro de Bloch, y estrenado en 1960, refleja parte de la demencia que habitaba la casa.
A su vez hubo una réplica canadiense del fenómeno con el film Deranged (1974), de Jeff Gillen y Alan Ormsby, inédito en España, más sangrienta e irónica que la mencionada con anterioridad y la tratada en este artículo.
Y así pasamos al año 1974 en el que Tobe Hooper dirigió la película en cuestión. Se contaba con un presupuesto bajo, lo que la catalogó como serie B, y por lo que se rodó en poco tiempo y contando con actores amateur. Gunnar Hansen, quien representaba al colosal Leatherface, fue elegido por su altura y corpulencia, sin tener en cuenta otras características. Algunos actores, como el propio Hansen, sufrieron heridas y cortes a la hora de manejar la moto-sierra ya que no contaban con especialistas.
El rodaje fue muy duro; no se disponía de mucho tiempo y a algunos miembros que intervinieron en la producción les daba igual volver a trabajar en otra película (como fue el caso de Robert Burns). Fue tal la presión que se vivió en algunos momentos del rodaje que algunos no pudieron soportarla, y quien más la sufrió fue Gunnar Hansen, que debía llevar puesta la máscara de látex durante largas horas de rodaje, e incluso en los descansos de este, todo ello con temperaturas que alcanzaban los 40 del verano tejano, llegando a desaparecer un día del set de rodaje. Empezaba a afectarle el estar demasiado tiempo debajo de la máscara, y la relación con los otros actores no era la deseada. Si a esto se le añade que Hansen padecía claustrofobia podemos llegar a comprender la situación.
El esfuerzo se vio recompensado, ya que fue todo un éxito; el boca a boca funcionó a la perfección, generando un mito cinematográfico. Algunas personas afirmaban que era lo más espantoso que habían visto en su vida, desagradable y explícito, algo que prueba que la imaginación de algunas personas sobrepasa los límites de la realidad.
En su estreno mundial, mientras se proyectaba la película en la sala, entraba en esta un hombre disfrazado de Leatherface y amenazando a los espectadores con una moto-sierra, lo que provocó infartos y las consecuentes denuncias.
Por tanto, la figura de Ed Gein ha generado todo un fenómeno creador de los más variopintos artículos; desde las películas y libros ya mencionados, pasando por canciones como "Dead Skin Mask" del polémico grupo Slayer, hasta un club de fans de Ed Gein. El mundo se está volviendo loco, y nosotros vivimos en él.
Anecdotario
*La película ha dado lugar a diversas secuelas: The Texas Chainsaw Massacre Part Two [tv: La matanza de Texas II; vd: Masacre en Texas II, 1986], de Tobe Hooper, La matanza de Texas III ñ Leatherface (Texas Chainsaw Massacre III ñ Leatherface, 1989), de Jeff Burr y The Return of the Texas Chainsaw Massacre / Texas Chainsaw Massacre 4 / Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation [vd: La matanza de Texas: La nueva generación, 1994], de Kim Henkel. Parece que está en marcha una quinta entrega. *La versión editada en DVD en Estados Unidos recientemente incluye más metraje; lamentablemente, carece de subtítulos en castellano. *En un inicio, el film se iba a titular "Leatherface" o "Headcheese". *Existe un documental sobre este film, Texas Chainsaw Massacre: A Family Portrait (1988), de Brad Shellady.
EL DIRECTOR
Tobe Hooper era un crío de nueve años cuando con la cámara de 8 mm de su padre recreaba viejas historias góticas de la Hammer. Esta fascinación hacia las películas, sobre todo las de terror británicas, provenía de su infancia y el hecho de que su padre fuera dueño de las salas de cine Show Row en Austin (Texas, USA); donde nació el 25 de enero de 1943. Como anécdota: su madre estuvo a punto de darle a luz en el Paramount Theatre, pero al final nació en el hospital Seton.
Tobe comenzó a hacer trabajos de publicidad para televisión mientras terminaba sus estudios, películas industriales por encargo y hasta documentales. Fue en el año 1959 cuando completó su primer corto con sonido: "The Abyss", después de éste siguieron varios cortos más, como por ejemplo: "The Heisters" (1963), "The Heiress" (1965), "Down Friday Street" (1966) y "A Way Of Learning" (1967). En 1969 se estrenó como realizador de largometraje con un filme basado en el Vietnam, el final del movimiento hippy y la llegada de los nuevos yuppies. Sólo se vio en universidades y en algunas salas minoritarias de cine (no encontró distribuidora), además, no se conserva ni tiene nada que ver con su futura proyección de terror. Aunque aquella primera peli titulada "Eggshells" (también conocida como "An American Freak Odyssey") tuvo un presupuesto de 40.000 $ (una parte financiada por David Ford, productor en Houston) y fue galardonada en el Atlanta Film Festival, supuso un cierto fracaso para Hopper, y decidió volver a centrarse en lo que le gustaba: el terror.
Su nombre se unió definitiva y universalmente al del terror con "La matanza de Texas" ("The Texas Chainsaw Massacre") en 1974; un filme dirigido, escrito (junto con Kim Henkel), producido y compuesto la banda sonora por él. Una familia de psicópatas se comía a sus víctimas, uno de sus miembros, Cara de Cuero, era quien se encargaba de cazarlos y prepararlos; Hooper tenía un caníbal en quien fijarse: Ed Gein, y la influencia de: "La noche de los muertos vivientes", "Psicosis", "Frankenstein", "Drácula", "2000 maníacos"; pero su toque macabro fue lo que le catapultó a la fama, se consideró que lo suyo había sido un trabajo innovador, y se convirtió así "La matanza de Texas" en una película de culto que tendría más de una parte. Buscaba llamar la atención y lo consiguió con éxito evitando escenas excesivamente explícitas y de sangre. Logró crear un ambiente enrarecido que unido a los extraños sonidos de la cinta (debido a su bajo presupuesto: 155.000 $; Tobe supo rentabilizarlo recaudando más de 50 mill. de $. en todo el mundo), y a la calidad interpretativa de los actores, dieron un toque de realidad a lo que ocurría en el transcurso de la película. Así fue como Marilyn Burns (su primer papel en el cine), la chica de la película, se convirtió en "la reina del grito". Pero claro, ¿quién no iba a gritar con un tipo que llevaba una motosierra a cuestas, la cara tapada por una máscara de piel humana, y un delantal de carnicero manchado de sangre corriendo tras de ti con pasos torpes pero decididos, en un ambiente de pesadilla, sangre y horror, lejos de la civilización? Hooper trabajaría de nuevo con Marilyn Burns en "Trampa mortal" conservando en esta otra cinta el mismo ambiente opresor que en su exitosa primera película. El resto del reparto fue compuesto por Allen Danziger, Paul A. Partain, William Vail, Teri McMinn, Edwin Neal, Jim Siedow, Gunnar Hansen y John Dugan.
The Texas Chainsaw Massacre (1974)
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